北京观筑世界建筑文化交流-架构国际建筑交流桥梁|出国建筑考察|定制建筑考察路线|建筑游学|建筑交流培训|欧洲建筑考察|美国建筑考察|日本建筑考察|北欧建筑考察|西班牙建筑考察|澳大利亚建筑考察|东欧建筑考察|加拿大建筑考察|低碳住宅考察|大师作品考察|欧洲、美国、日本、澳大利亚城市规划园林景观考察|南美建筑、城市规划考察|迪拜现代建筑考察|台湾建筑住宅考察|新加坡马来西亚城市规划考察|俄罗斯现代建筑考察|
首页 关于我们 政府公务 特色优势 建筑动态 大师作品 建筑欣赏 考察报告 留言反馈 诚招精英 联系我们 建筑博客  
  资讯中心 NEWS CENTER
建筑动态
考察报告
最新考察计划
国际建筑、景观设计交流
国际房地产项目交流
国际低碳城市规划与建设交流
国际专业建筑院校培训交流
国际新型节能环保建材交流
建筑勘察、施工、安全监理交流
轨道交通、桥梁等基础设施规划与建设
其它综合性国际交流
签证通道
政府公务
大师作品
 
国际商务咨询电话:
Mobile:15011580658
TEL:010-53308508
       010-53308509 
       
详细内容 Detailed contents 您现在的位置 >>详细内容
西欧6国经典建筑路线--意、瑞、德、法综合建筑考察
点击:5721次 【字体:

北京-罗马
首都机场T3航站楼集合,出团注意事项说明、办理登机手续。搭乘国际航班直飞被誉为“永恒之都”西方灿烂文化的发源地—罗马; 
罗马
上午:罗马现代文化公共建筑参观:
1.罗马音乐厅
2.二十一世纪博物馆
3.千禧大教堂
下午:罗马古典建筑参观:
1.罗马竞技场
2.罗马废墟
3.西班牙广场
3.许愿池
4.梵蒂冈圣彼得大教堂
5.梵蒂冈博物馆
罗马-锡耶纳-佛罗伦萨
早餐后乘车前往托斯卡纳地区锡耶纳;
途经锡耶纳城外古堡葡萄酒庄园,并品尝当地纯酿红酒;
1.锡耶纳田园广场
2.锡耶纳大教堂
3.锡耶纳市政厅
4.锡耶纳最具风情的街道-城市街;
5.布润达喷泉
随后前往世界艺术之都、欧洲文化中心、文艺复兴运动发祥地佛罗伦萨;
夜宿佛罗伦萨; 

佛罗伦萨-威尼斯
上午:佛罗伦萨古典建筑艺术作品参观:
1.乔托钟楼
2.百花大教堂;
3.米开朗基罗广场
4.大卫像
5.乌菲兹美术馆
6.美蒂奇家族府邸
7.斯特罗齐宫
下午:乘车前往世界著名水上之都—威尼斯城;
夜宿威尼斯; 



威尼斯-维琴察
上午:威尼斯城
1.乘贡多拉游船参观威尼斯城市规划和独特的水上建筑。
2.圣马可广场
3.威尼斯钟楼
4.圣马可大教堂
5.威尼斯总督府
6.安康圣母教堂
威尼斯名桥参观:
7.雷雅托桥
8.利亚德桥
9.巴洛克式风格的--叹息桥;
随后乘车前往意大利著名的“建筑文化之城”维琴察;
夜宿维琴察; 




维琴察-维罗纳-加尔达湖
上午:帕拉迪奥经典名筑考察:
1.圆厅别墅
2.巴西利卡文化中心
3.维琴察奥林匹克剧场
4.帕拉迪阿娜大教堂
5.没建完的维琴察共和国总督官邸
下午:历史古城--维罗纳
6.朱丽叶故居
7.维罗纳阿雷纳圆形竞技场
8.卡斯泰尔韦基奥古堡
随后前往欧洲最大、最干净的湖泊—加尔达湖;                         
夜宿加尔达湖区酒店; 




加尔达湖-米兰
上午:加尔达湖自由活动。
下午:前往世界著名时尚、设计之都--米兰;
米兰现代建筑:
1.米兰新国际贸易展览馆(意大利著名建筑师FUKSAS作品)
2.米兰ALV品牌旗舰店创意设计
3.米兰Pisacco餐厅梦幻设计
4.米兰垂直花园公寓(2013年)
5.意大利第一代现代建筑典范--托雷维拉斯加塔(Velasca)
米兰经典建筑:
6.米兰大教堂
7.斯福尔扎城堡
8.伊曼纽二世拱廊
9.米兰中央火车站
米兰-卢加诺-卢塞恩
早餐后,乘车前往意、瑞边境阳光小城--卢加诺;
卢加诺著名建筑师马里奥.博塔作品参观:
1.兰希拉1号
2.哥特哈德银行大厦
3.卢加诺老城区步行街
下午:前往瑞士最美的小城--卢塞恩;
卢塞恩现代、古典建筑欣赏:
1.文化和艺术中心KKL(让.努维尔)
2.卢塞恩火车站(卡拉特拉瓦)
3.豪夫大教堂
4.卡佩尔桥
3.十角水塔   
5.彩绘的房屋
6.旧市政厅
7.狮子纪念碑 
卢塞恩-弗莱堡
德国“绿色之都”弗莱堡节能住宅考察:
1.沃邦小镇绿色低碳规划;
2.设计风格迥异的沃邦太阳能住宅社区;
3.生态住宅旋转别墅“向日葵”
4.弗莱堡丽瑟菲尔德新城区规划;


弗莱堡-路德维希港-法兰克福
早餐后,乘车前往路德维希港;
公务活动:路德维希港Brunck Quarter区三升房节能公寓:
访问主题:
1.为何三升房被称为节能建筑之典范。
2.三升房设计理念、低碳节能、新型建筑保温、隔热材料、社区太阳能应用;
3.参观莱茵河北岸7500套住宅的“3升房大型节能社区”
下午:前往欧洲金融之都――法兰克福;
1.德国商业银行总部。
2.欧盟中央银行大厦。
3.法兰克福展览中心&会展中心大厦(铅笔大厦)
4.三角标大楼&新欧盟银行总部大厦
5.“西港三部曲”地标建筑(S+S作品)
6.双子塔银行(德意志银行总部)
7.德国建筑博物馆
8.法兰克福机场“The Squaire新工作城市”综合体 
法兰克福-特里尔-卢森堡
上午:特里尔古城
1.马克思故居
3.特里尔黑门
4.古罗马桥
5.君士坦丁大殿 
下午:乘车前往世界上最小但最富裕的国家--卢森堡大公国,沿途欣赏众多歌特式风格古堡;
卢森堡古典建筑欣赏:
1.佩特罗斯大峡谷& 阿道夫桥&卢森堡大公馆
卢森堡新城“欧洲广场”现代建筑:
2.卢森堡爱乐音乐厅
3.卢森堡现代艺术博物馆(贝聿明作品)
4.卢森堡Bureau Newteam办公楼
5.卢森堡Sanichaufer总部扩建
6.卢森堡公寓(建筑师之家)
7.欧洲审计署
8.欧洲共同体法院大厦
卢森堡-巴黎
早餐后,乘车前往世界浪漫之都—巴黎;
巴黎世界名筑参观:
1.卢浮宫
2.协和广场
3.埃菲尔铁塔
4.凯旋门
5.爱丽舍宫
晚餐后可乘游船,欣赏赛纳河两岸美丽的夜景; 
巴黎
1.凡尔赛宫
2.拉德芳斯新区
3.萨沃依别墅
4.蓬皮杜文化艺术中心
5.阿拉伯世界文化中心
6.凯布朗利博物馆 
巴黎-北京
上午自由活动
下午:稍作休息;随后前往机场
收拾行李前往机场,带着美好的回忆结束此次西欧现代、古典建筑、可持续城市发展规划、低碳住宅综合考察;
温馨提示:准备回家了,为了不影响我们这一天搭乘航班返回北京,请提前收拾整理好随身物品及行李。
北京
抵达首都国际机场;
结束语:短短的十几天的行程炫目夺彩,相信欧洲的这片古老而又充满现代气息的土地、人文文化、地理风俗、古典与现代相结合的建筑文化,一定给您留下了难忘的记忆,感谢此次西欧建筑考察的相互陪伴,共同学习,带着收获,带回思考…

行程中部分建筑作品简介
1.罗马音乐厅

设计师:伦佐.皮亚诺
所在地:意大利 罗马
建筑面积:40000平米

著名建筑师伦佐.皮亚诺设计,罗马音乐厅是个多功能的复合式音乐厅,由三个伫立在大片植栽丛状似音乐盒的量体所构成,Renzo Piano设计,成功地体现了设计理念。触入选择的建造地点并加强了Parioli山和奥运村所在平原之间的联系。

随着罗马音乐厅这个世界上最完善的音乐剧表演中心的完成,这种情况很快就会改变。按照它的设计,无论建在哪里,都将是设备最完善的音乐剧中心,它包括四个不同规模的音乐厅,并配置了大量的排演和可换设备,还有一个综合音乐图书馆、一个音乐器械博物馆、CD和活页乐谱商店以及咖啡厅、酒吧和餐馆。

第四个音乐厅是个露天剧场,造型像碗,这样使得整个布局而得到统一。露天剧场上层踏步式座位的下面是地下大厅,它连接各音乐厅,有通向各个音乐厅的入口。

地下大厅同样环绕着露天剧场的后面,并可俯视露天剧场的下层台阶和舞台。该舞台是整个设计方案的中心焦点,也是倾斜露天市场的末端,这个露天市场的内容是一个城市空间,旁边有咖啡馆,从北面的街道延伸至此。

2.罗马“二十一世纪博物馆”(MAXXI)扎哈.哈迪德Zaha Hadid 设计

National Museum of the XXI Century Arts,Rome,Italy
资料提供 扎哈·哈迪德建筑师事务所(Zaha Hadid Architects)
地点 via Guido Reni 4a – 00196 Rome, Italy
设计师 Zaha Hadid,Patrik Schumacher
基地面积 29,000 ㎡
室外面积 19,640㎡
室内面积 21,200 ㎡
展陈空间面积 10,000 ㎡
附属设施面积 6,000 ㎡
设计时间 1998年
竣工时间 2009年

希腊和罗马可能是欧洲最让建筑师们头痛、同时也最令他们兴奋的建筑场地了。希腊作为现代文明渊薮,遍地遗址,随便一铲子下去都可能挖到古迹,在希腊做项目要随时做好因为有考古发现而迁址或更改设计的准备。罗马号称“永恒之城”,以静谧优雅的古典风情为荣的古城对想要栖身其间的现代建筑向来保持挑剔的眼光,例如开放于2005年、由美国建筑师理查德·迈耶设计的Ara Pacis博物馆即曾饱受争议,有批评家认为该建筑盒子状的外壳是罗马历史中心区的一个“现代的污点”。一座建筑想要在希腊、罗马出彩,较之在其他城市不易得多。2010年刚刚在罗马正式开幕的MAXXI博物馆(21世纪国家艺术博物馆),出自国际建筑界女杰扎哈·哈迪德之手,也自然而然地秉承其一贯的极富未来感和梦幻感的曲线造型,在开幕后受到了参观者和业界的广泛认可,在这座永恒之城的艺术地图上站稳了一席之地。
扎哈.哈迪德Zaha Hadid 设计的21世纪国家艺术博物馆MAXXI终于在意大利罗马建成。这为罗马古老的Flaminio区注入了现代的因素。这里原来是Montello军营,哈迪德Zaha Hadid是在1999年的国际设计竞赛中取胜的。
MAXXI博物馆设置了讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间,在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。哈迪德Zaha Hadid说:“我把MAXXI视作理念交流和文化多样的巨大城市环境。”

经历了10年时间,MAXXI博物馆才从一纸概念走到一座真实矗立在罗马土地上的建筑。1998年,意大利文化部决定兴建一所当代艺术博物馆。他们认为,这个产生了乔托(Giotto)、米开朗基罗(Michelangelo)和贝尼尼(Bernini)等优秀艺术家和建筑师的国家,要想在未来有更多的文化遗产,必须继续促进当代的创造力。或许就是因为契合了业主对于时代感的追求,哈迪德才能在国际竞图中拔得头筹。建筑基地位于Flaminio区内原Montello军营一带。这一区并非罗马最古老的中心区,但所处地仍是一个中心地带。该区域在过去几年中成了公众关注城市更新的兴趣所在,伦佐·皮亚诺等建筑名家都在此留下了新作。MAXXI将进一步为这一区注入现代活力,作为意大利境内首个国家级当代艺术博物馆,它将吸引来自国内外的关注,并经由一系列相关活动为罗马市创造一个新的中心点,成为体现古城新时代特质的一个恒久亮点。

起初,有不少人并不看好由哈迪德来设计这座博物馆。但在MAXXI博物馆成功举办了几次展览之后,很多批评家表示,在很大程度上哈迪德确实成功了。《观察家》建筑评论家Rowan Moore如是说。在开馆的前3天已有2.5万名游客来MAXXI博物馆参观,该设计更击败了David Chipperfield设计的柏林新博物馆和Rick Mather设计的牛津Ashmolean博物馆等作品,获颁2010年度的斯特林建筑大奖(Stirling Prize)。

博物馆每年吸引超过450,000人次的建筑专业人士、建筑爱好者及游客,扎哈.哈迪德本人将二十一世纪博物馆的成功定义为“无与伦比”,因为它的成功设计,使之迅速在当代艺术领域中建立起国际声誉。但是现在受意大利金融危机影响,博物馆的维护资金溃乏,有可能面临关闭。


MAXXI博物馆包含两个分馆,分别是艺术分馆建筑分馆。馆内还配备各种研究设施,包括礼堂、图书馆、媒体图书馆、研究室、实验室、书店,咖啡馆,以及生活和商务活动空间。哈迪德说:“我把MAXXI视作理念交流和文化多样的巨大城市环境。”她强调这个博物馆不应当是一个容器,而应该是一个“艺术殿堂”。借助混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的开敞顶棚等主要设计元素,哈迪德力求创造出“多视点和分散几何体的新型空间流动性,以此来象征现代生活的纷杂动感。”


楼梯和坡道的设置增加了空间的动感,尤其是在博物馆的门厅,彼此交织的多层空间和黑色的楼梯、半透明的连桥一起创造出了充满表现力的空间。建筑的顶棚上没有任何设备,从而强调出贯穿整个建筑长度的带状天窗,玻璃纤维混凝土制成的竖肋充满了造型意味,同时还可以被用于悬挂艺术作品和隔墙。自然光线得到了格外的关注,光线穿过玻璃覆盖着的、有过滤系统的天花下面的纤细混凝土梁间空隙射入室内。这些混凝土梁下部有钢轨,艺术品可以悬挂其下。


3.罗马千禧教堂

建筑简介:
理查德·迈耶事务所设计的禧年堂(Jubilee Church)在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为现代教堂设计的一个典范。也是当今世界上为数不多的现代宗教建筑之一;禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑,前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄格州的哈特福德神学院(1981)。教堂所在地距离罗马市中心6英里,附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺,包括教堂和社区中心,两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。

建筑特点
其外形设计可谓前无古人、后无来者。三片白色弧墙,如船帆状。教堂高57~90尺不等,如船帆状的三片白色弧墙,层次井然地朝垂直与水平双向弯曲,似球状的白色弧墙曲面。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺,看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚,教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合,特别是三片弧墙的闪亮一笔,使建筑脱胎换骨,室内光线经过弧墙的反射,一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈尔建筑不可缺少的元素,而白的墙就像画纸,光影就在其上自由的作着移动的图画。

“白”是迈尔的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白,就迈尔而言,这个称号却是名副其实的,在以色彩浓艳的墙,红黄蓝绿的管线,眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈尔建筑的特点,也是他建筑的魅力所在——纯净。然而,纯净不等于单调,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计,如果说密斯(Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感,那么迈尔的作品却有另一番情调。

虽然他的局部素材来自于现代建筑,整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的雕塑风味。一个个新颖的形象展现在我们的面前:在以直线为主,不时穿插曲线的几何体中,透过比例优雅的玻璃墙面,清楚地显现出内部的景象,这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭,产生了某种特殊的韵律感和节奏感,它们不是出自同一构图因素的多次重复,也不是出自单方面强调水平或垂直感,而是通过某种内在的呼应起作用,使他的建筑充满了某种艺术的品味,让人有一种舒适,柔和的感觉,也让人的心灵得到净化。教堂所在地距离罗马市中心6英里,教堂附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。

建造过程
禧年堂工程从1995年开始启动,当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。最终,迈尔在1996年获得授权,1998年开始施工,于2003年完工。禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。
教堂建筑面积108414平方英尺,包括教堂和社区中心,两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。

成功之处
这个案例新鲜之处,同时也是其成功之处,在于教廷有意委托一位现代建筑大师设计。这样的雄心壮志是显而易见的,许多当代最顶尖的现代建筑大师,除了Meier还有Tadao Ando、Gunter Behnisch、Santiago Calatrava、Peter Eisenman和Frank Gehry等,都被邀请来对这为了罗马Tor Tre Teste郊区的民众所建立的教堂提出构想。而当Meier的设计获选后,教廷又再次展现了他们远大的抱负,全力支持Meier贯彻他提出的建筑理念。Meier曾特别提到这点:"这是对一位建筑师而言能有的最好的支持了。"经过五年的建造过程,新的教堂于2003年十月正式揭幕了。经过这些年的等待,罗马教廷终于等到了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
这座引人注目有特色的千禧教堂,外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意,然而,在这一片只有一般公寓的郊区里,并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部,由于天窗的设置,人们可以沐浴在阳光里,再加上看似突兀即将倾倒的高墙(不论由外或由内观看),使得人们就好像在户外作礼拜一样。
圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素,并具有许多功能。空间上来说,这些墙以极简的方式勾勒区隔内外,并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格;靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征,虽然Meier本人予以否认。

由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分,前来礼拜的民众会惊讶地发现,自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而,北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的:"圆形是圆满,意在表现天穹。方形则展现大地,也是理性的象征。"另外,当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼:这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌?当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下,被保护着。
4相关缺憾编辑通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞,以六呎高的栏杆围在两侧,令人感到死板而有些多余。建筑师本欲建一个广而浅的水池,池中的水可以别具特色地倒映出三座墙,这设计也被教廷主权者严重忽略了。
然而,教堂最大的败笔在于教堂的音效。Meier说,他非常注重声音的问题,极力避免教堂关于麦克风或扩音器的需求。但教区的人却随后加装了音效设备,也许是为了顾及现代性,造成了这种幽静的地方,神职人员及朗诵者的声音听起来却像从便宜的烂广播里传出的一样。Meier批评道:「我们有许多问题是由于原本的设定被恣意更改,被来自各方的礼物代换」音效系统便是礼物之一。
Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师,这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。「我认为能被挑选上是一个莫大的光荣。」Meier说道:「这对教廷与犹太人间的历史而言是和平的象征,因此是很重大的责任。
4.世界第一大教堂--圣彼得大教堂

圣彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano),又译为梵蒂冈圣伯多禄大教堂,由米开朗基罗设计,是罗马天主教的中心教堂,欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷,位于梵蒂冈,是世界五大教堂之首,全世界第一大教堂。
建筑概述
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的,称老圣彼得大教堂,于西元326年落成。呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格,属世界最大的教堂。多米开朗琪罗、拉斐尔等的壁画、雕塑艺术。两千年前的简单墓地,四百年后修建了一座长方形会堂,后来毁于战乱,一千年后尼古拉五世颁发重建命令,之后就是长达120年的重建,先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工,布拉曼特来了,米开朗琪罗来了,德拉·波尔塔来了,卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成,一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼。
圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场,建于1667年,主持设计施工的是一位那不勒斯人,他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命,柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字:贝尔尼尼——巴洛克艺术之父。
建筑规模
圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂,总面积2.3万平方米,主体建筑高45.4米,长约211米,最多可容纳近6万人同时祈祷,只不过必须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂。
建筑风格
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式,主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。
圣彼得大教堂是一座长方形的教堂,整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构,造型是非常传统而神圣的,这同时也是目前全世界最大的一座教堂。教堂内部金碧辉煌,光线幽暗,神秘莫测,用大理石砌筑而成,里面的所有画像都是用不同颜色大理石拼接成图,工程十分浩大,因此不允许使用三脚架和闪光灯拍摄。

建筑结构
圣彼得教堂建于公元324年,是世界上最宏大最壮丽的天主教堂,造型非常传统而神圣,整栋建筑呈现出一个十字架的结构,建于圣彼德墓穴的正上方。1452年,尼古拉五世下令重建,1506年由意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持设计和施工,终于在1626年完成了模样。
进门口的右边走廊里,有米开朗基罗23岁时的作品《彼得》。只能隔着玻璃欣赏,但是仍然能打动任何人的心。
前面的第三礼拜堂CappelladelSacramento里有贝尼尼所建的祭坛,左侧以及与第二、第三礼拜堂相对的墙面上有波莱渥罗为伊诺欠兹奥八世建造的青铜纪念碑。
登上圆顶的入口在面向教堂外侧的正面时的右手边。尽管有电梯,要到屋顶庭园还必须要登330级台阶。从屋顶眺望圣彼得广场的夕阳是最美的。
中央的圆顶是由米开朗基罗设计的,两重结构,内部很明亮。圆顶下是教皇的祭坛,用贝尼尼创作的青铜华盖覆盖着。那扭曲的粗圆柱似的独特形状很引人注目。下面的礼拜堂里有圣彼得的墓。墓前跪着的是由新古典主义雕刻家卡诺巴作的教皇庀奥六世像。里面上部有彩色玻璃作的鸽子,下面装饰着贝尼尼作的巨大的“圣彼得的椅子”,面前的左边有珍宝馆的入口,那些豪华的圣器皿类显示着梵蒂冈的力量。
外观设计
教堂前面是能容纳30万人的圣彼得广场,广场长340米、宽240米,被两个半圆形的长廊环绕,每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶,顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像,雕像人物神采各异、栩栩如生。广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑,是1856年竖起的,它是由一整块石头雕刻而成的。方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉,涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。所有走进圣彼得广场的人无不为这宏大的场面而感慨。
大教堂的外观宏伟壮丽,正面宽115米,高45米,以中线为轴两边对称,8根圆柱对称立在中间,4根方柱排在两侧,柱间有5扇大门,2层楼上有3个阳台,中间的一个叫祝福阳台,平日里阳台的门关着,重大的宗教节日时教皇会在祝福阳台上露面,为前来的教徒祝福。教堂的平顶上正中间站立着耶稣的雕像,两边是他的12个门徒的雕像一字排开,高大的圆顶上有很多精美的装饰。

内部结构
走进大教堂先经过一个走廊,走廊里带浅色花纹的白色大理石柱子上雕有精美的花纹,从左到右长长的走廊的拱顶上有很多人物雕像,整个黄褐色的顶面布满立体花纹和图案。再通过一道门,才进入教堂的大殿堂,殿堂之宏伟令所有的参观者惊叹,殿堂长186米,总面积15000平方米,能容纳6万人。高大的石柱和墙壁、拱形的殿顶、到处是色彩艳丽的图案、栩栩如生的塑像、精美细致的浮雕,彩色大理石铺成的地面光亮照人。圣彼得大教堂是一座长方形的教堂,整栋建筑呈现出一个十字架的结构,造型是非常传统而神圣的,这同时也是目前全世界最大的一座教堂。教堂最早是建於西元324年,原始的构想只是一座小会堂,建於圣彼得墓穴的正上方,在十五世纪时开始改建,其中历经不少位顶尖的建筑师和艺术家参与修改,终於在1626年完成了的模样。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿,它所拥有多达百件的艺术瑰宝,更被视为无价的资产。参观这座教堂的几个重要特色一定要把握,因其占地广阔,进入之後会不知从何看起。
教堂内部装饰华丽,华丽到令人惶恐不安,令人窒息。我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗基罗的杰作,双重构造,外暗内明。对于这个大圆顶,曾有过百年的波折,最先是布拉曼特于1506年设计,1514年他去世后拉斐尔接替了他。六年后,拉斐尔也去世了,教会对教堂顶部借鉴哥德式的设计,强调黑暗与光明的对比,采用了玫瑰花窗,于是出于对教堂入口处的光线对比效应的考虑,圆顶被取消。后来米开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作,以“对上帝、对圣母、对圣彼得的爱”的名义,恢复了圆顶。圆顶廊檐上有十一个雕像,耶稣基督的雕像位于中间,廊檐两侧各有一座钟,右边的是格林威治时间,左边的是罗马时间。
整个殿堂的内部呈十字架的形状,在十字架交叉点处是教堂的中心,中心点的地下是圣彼得的陵墓,地上是教皇的祭坛,祭坛上方是金碧辉煌的华盖,华盖的上方是教堂顶部的圆穹,其直径42米,离地面120米,圆穹的周围及整个殿堂的顶部布满美丽的图案和浮雕。一束阳光从圆穹照进殿堂,给肃穆、幽暗的教堂增添了一种神秘的色彩,那圆穹仿佛是通向天堂的大门。
大殿内有很多巨大的雕像和浮雕,大殿的左右两边是一个接一个的小的殿堂,每个小殿内都装饰着壁画、浮雕和雕像,最著名的是米开朗琪罗的圣母哀痛雕像和一座圣彼得的青铜塑像。我最喜欢的是刚走进大门处的两个小天使捧圣水缸的雕塑,从形象上看小天使只有一岁的样子,然而雕像的实际高度有2.5米。众多的统治者、勇士、殉难者的雕像给人们留下了太多的威严、冷峻和痛苦的记忆后,再看到这天真可爱的小天使时,一种安慰、一种美好的感觉油然而生。艺术家把小天使和圣水放在一起,是因为那时的人们视水为上帝赐予人的圣洁之物,水是生命之源。
4.梵蒂冈博物馆建筑文化

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面,原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品,堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。总面积5.5万平方米。梵蒂冈博物馆,是世界上最早的博物馆之一。

梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum) 梵蒂冈博物馆的馆址是世界上博物馆中最早的,公元5世纪末就有了雏形。在16世纪与圣彼得大教堂同时扩建,总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。

梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。梵蒂冈博物馆像故宫一样分为A、B、C、D路,脉络清楚,对初游者十分方便。屋顶花园是梵蒂冈博物馆一绝,不但占地面积很大,而且繁花似锦,一扫博物馆的沉闷气氛。走累了,还可上到开阔宽敞的屋顶花园,环视整个罗马,赏心悦目。

5.佛罗伦萨大教堂&乔托钟楼

罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂,圣母百花大教堂”(花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore ),被誉为世界上最美的教堂,是文艺复兴的第一个标志性建筑,被称为文艺复兴的报春花其圆顶直径达50米,居世界第一,是世界第四大教堂,意大利第二大教堂,能同时容纳1.5万人同时礼拜,教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。建于1296-1436年。花之圣母教堂在意大利语中意  佛罗伦萨大教堂
味花之都。大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”,这个译名远远比另一个译名“佛罗伦萨”来的更富诗意,更多色彩,也更符合古城的气质。
建筑特征
整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨巴洛克式建筑风格。
楼内有370级台阶,可登高俯瞰全城。教堂的边上还有一座八角型的洗礼堂,青铜大门上雕有著名的的“天堂之门”。是基贝尔蒂(Ghiberti)花费21年的杰作,将“旧约全书”的故事情节分成十个画面,从左到右从上到下依次是亚当和夏娃被逐出伊甸园;该隐杀害他的兄弟亚伯;挪亚醉酒和献祭;亚伯拉罕和以萨献祭;以扫和雅各;约瑟被卖为奴;摩西接受十戒;耶利哥的失败;菲利士人的战争;所罗门和示巴女王,浮雕分别镶嵌在铜门的框格内,现今的门上的作品是复制品,原件在大教堂的博物馆展出。
教堂的八角形穹顶是世界上最大的穹顶之一,内径为43米,高30多米,在其正中央有希腊式圆柱的尖顶塔亭,连亭总计高达107米。巨大的穹顶依托在交错复杂的构架上,下半部分由石块构筑,上半部分用砖砌成。为突出穹顶,设计者特意在穹顶之下修建一个12米高的鼓座。为减少穹顶的侧推动,构架穹面分为内外两层,中间呈空心状。大教堂建筑的精致程度和技术水平超过古罗马和拜占庭建筑,其穹顶被公认是意大利文艺复兴式建筑的第一个作品,体现了奋力进取的精神。
大教堂是整个建筑群的主体部分,始建于1296年,建成于1462年,当时正是佛罗伦萨的繁盛时期。 
教堂平面呈拉丁十字形状,本堂宽阔,长达82.3米,由4个18.3米见方的间跨组成,形制特殊。教堂的南、北、东三面各出半八角形巨室,巨室的外围包容有5个成放射状布置的小礼拜堂。
整个建筑群中最引人注目的是中央穹顶,仅中央穹顶本身的工程就历时14年,完成于1434年,顶高106米,由当时意大利著名的建筑师布鲁内莱斯基[1]  佛罗伦萨大教堂穹顶 布鲁内莱斯基
设计,穹顶的基部呈八角平面形,平面直径达42.2米。基座以上是各面都带有圆窗的鼓座。穹顶的结构分内外两层,内部由8根主肋和16根间肋组成,构造合理,受力均匀。穹顶内部原设计不作任何装饰,后来瓦萨里和祖卡里(1572~1579)在里面画了壁画。屋顶灯亭也是由布鲁内莱斯基设计的。连灯亭在内,教堂总高为107米。穹顶内还陈列了米开朗杰罗雕刻的圣彼德像和约200平方米的巨幅壁画《最后的审判》。同时,人员可以登464级台阶通过环廊到达穹顶内部。从这里还能眺望佛罗伦萨的街景。在教堂的地下有大圆屋顶的设计者布鲁内莱斯基之墓。
在中央穹顶的外围,各多边形的祭坛上也有一些半穹形,与上面的穹顶上下呼应。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板,上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗,呈现出非常华丽的风格。整个穹顶,总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西,水平线条明显。
除大教堂以外,整个建筑群中的钟塔和洗礼堂也是很精美的建筑,钟塔高88 米,分4层,13.7米见方;建于1290年的洗礼堂高约31.4米,建筑外观端庄均衡,以白、绿色大理石饰面。
教堂侧面有两扇十分壮观的大门:北面是十五世纪的曼多尔拉门,南面是十四世纪的卡诺尼奇门。
教堂内部为拉丁十字形,长153米,宽38米,可同时容纳一万人,教堂的外立面到1587年仍未完成,为完成这一工程,举办了多次竞赛招标,约三个世纪后才于1871年选中建筑师埃米利奥·德法布里的方案,于1887年竣工,用的是卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色大理石和玛雷玛的粉红色大理石,整座建筑显得十分精美。


建筑特点
这座教堂大圆顶是世界上第一座大圆顶,是菲利浦·布鲁内莱斯基(1377~1446)的杰作,设计并建造于1420年到1434年间,这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助於拱架,而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形,双层之间留有空隙,上端略呈尖形。它高91米,最大直径45.52米。这座穹顶的历史意义是:第一,天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制,严加排斥,而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱,但仍需要很大的勇气,很高的觉醒,才能这样做。因此,它是在建筑中突破教会的精神专制的标志;第二,古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶,在外观上是半露半掩的,还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座,借鉴拜占庭小型教堂的手法,使用了鼓座,把穹顶全部表现出来,连采光亭在内,总高107m,成为整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的。因此,它是文艺复兴时期独创精神的标志;第三,无论在结构上还是在施工上,这座穹顶的首创性的幅度是很大的,这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。16世纪的传记作家、建筑师瓦萨里热情地说,这个穹顶同四郊的山峰一样高,老天爷看了嫉妒,一次又一次地用疾雷闪电轰击它,但它屹立无恙。 穹顶是文艺复兴早期建筑的代表作,也是佛罗伦萨城市建筑的标志性建筑,它把文艺复兴时期的屋顶形式和哥特式建筑风格完美地结合起来了,有明显的过渡特征。
建筑师布鲁内莱斯基
布鲁内莱斯基出身于手工业工匠,钻研了当时先进的科学特别是机械学,精通机械、铸工,在透视学和数学等方面都有过建树,在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。经过刻苦努力,他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。为了设计穹顶,他在罗马逗留几年,潜心钻研古代的拱券技术,测绘古代遗迹。回到佛罗伦萨后,作了穹顶和脚手架的模型,制定了详细的结构和施工方案。1420年,在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的会议上,他获得了这项工程的委任。同年动工兴建,1431年完成了穹顶,接着建造顶上的采光亭。1470年采光亭完工,但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。
最不可思议的是,布鲁内莱斯基没有画一张草图,也没有写下一组计算数据,不作任何计算稿,甚至不搭内部脚手架,完全凭心算和精确的空间想象开始动工。仿佛整座圆顶已经在心里建好了。他不光是一个建筑天才,也是一个谋略家,他知道一个对手随时想抢走他的设计单,所以他不留下任何图稿,让整个工程变成他一个人内心的秘密。事实上,后来有人尝试替代他,却不知如何建造下去。还一度把他关进牢里,最后还是得请他出山。1436年教堂落成时,连教皇也惊讶于这个“神话穹顶”。 他的墓就在教堂地下。教堂广场上他的塑像手指着心爱的圆顶。
乔托钟楼建筑介绍

1293年,佛罗伦萨市内行会纷纷起义,贵族权利完全受到排斥。为了纪念这场平民斗争的胜利,佛罗伦萨市政当局决定兴建一座大教堂,以表彰市民的力量与财富。设计任务委托给一位著名的建筑师坎皮奥(Arnolfodi Cambio),并在给他的信中写道:您将建立人类技艺所能想象的最宏伟、最壮丽的大厦。在这座佛罗伦萨主教堂的附属建筑中,最被历史称颂的是在主教堂西南面的那座钟楼,我们能在图片上看到它的巍峨雄姿。 这座钟楼约有13.7米见方、84米高。从1384年起,三年后建成。钟楼的设计者,不是别人,正是意大利文艺复兴初期一位与诗人但丁同时代的大壁画家乔托,故又名乔托钟楼。如此高的钟楼,在中世纪教堂建筑中实属罕见。在教堂的对面,还有一个直径27.5米的八边形洗礼堂,内部由穹顶覆盖,高约31米多。所以从主教堂正面看,它有着一个由洗礼堂和钟楼构成的一个不大的街面广场。主教堂的内部较为空阔,西面的大厅长约80米,分成四间,支柱之间的距离在20米左右,中厅的跨度也一样。唯有东面的唱诗坛比较特殊,它呈八边形,对边的距离和大厅的宽度相等,大约在42米左右,而唱诗坛上的穹顶,因技术问题,直到15世纪上半叶才最后建成。作为意大利哥特式建筑之一,它更多的特色是自创性。
6.文艺复兴式宫殿--美蒂奇宫

美蒂奇宫全称为美第奇-里卡迪宫,是著名建筑师米开罗佐(Michelozzo) 为美蒂奇家族在15世纪设计并修建,为美蒂奇家族成员生活的地方。 粗看这个建筑很朴素,但它为后来意大利式宫殿大理石外墙的设计开创 了先河。米开罗佐·迪·巴多罗米欧(Michelozzo di Bartolomeo)为美第奇家族的科西莫·德·美第奇设计,修建于1445年到1460年之间,以其粗面光边石工和琢石石工著称。三维立体图用在这里,显示理性、秩序的文艺复兴精神。三段划分强调水平方向,将建筑分为按高度逐渐递减的数层,使得当眼睛从极其沉重的檐口向上看时,建筑显得较为轻盈,并且明确规定了建筑物的轮廓。整个建筑分三层,自下而上变换着大理石的砌筑工艺,使整个 建筑显得低调而轻盈。现在内部被开辟为收费的小型博物馆和展览室, 展示出美蒂奇家族的历史和曾经的荣耀。
设计方案
在最早的文艺复兴式宫殿设计方案中,两位建筑师都采用了共通的建筑要素。首先,是有意识地并且更有组织有序地运用这些要素,这些要素以前用过,特别是门楼和窗户的位置以及它们之间的相互协调;以及具有古希腊罗马神韵的主房檐的位置,设计这种房檐完全是为了审美习惯而用以替代原先的刚健的堞垛和高悬的炮眼式形状。除此以外,米凯洛佐的方案上的建筑物有足够的宏伟和庞大为这座城市赢得名誉和荣耀,为它的所有者提供所有的便利。

美第奇宫平面图介绍
平面图上的美第奇宫是一座几乎为正方形(40×38米)的、正中心建了一座正方形院子的建筑。宫殿有三层,楼层的高度更加突出了整个建筑的宏伟。宫殿的墙以及镶了粗面石(粗糙的、未加工的石头)的下层就如城堡的墙一样是打不透的。而且,新的宫殿与以前几个世纪的家庭堡垒有本质区别。宫殿结构匀称,窗户漂亮,门都镶了边,第三层楼上还装饰了宽阔的古罗马式的漂亮屋檐,屋檐的塑性造型更加突出了墙的坚固。
构造
正面的楼层彼此用不大的凸缘屋檐隔开,檐上固定着窗户的拱顶。最初宫殿的正面只有10个窗户,但到12世纪时又加上了7个。每一个窗户的拱顶同时又被不大的柱子分隔成两个小拱顶。从外面能看到宫殿二层的转角处安放着美第奇家族的纹章——放在光滑的底座上的6个小球,底座是一颗药丸的形状,令人想起行医——美第奇祖先最初的职业。
宫殿所有的屋子都绕着宽阔的内院分布排列,还有一圈精制考究的希腊科林斯式连拱柱子将内院围成一圈。院子的中间有一道通向花园的门,这座花园常常被称为第二座院。
7.佛罗伦萨斯特罗齐宫

斯特罗齐宫(Palazzo Strozzi)是意大利,佛罗伦萨的一座规模庞大的宫殿,始建于1489年,设计者是贝内德托·达·米札诺(Benedetto da Maiano),主人是银行家老菲利浦·斯特罗齐,美第奇家族的竞争对手,他在1466年11月返回佛罗伦萨,希望兴建一座最壮丽的府邸,来维持家族的声望得以延续,更重要的可能是作为其身份的政治声明。

在1470年代,为了新建筑能有足够的空间,收购和拆毁了大量建筑。新的建筑小朱利亚诺·达·桑迦洛(Giuliano da Sangallo the Younger)提供了设计的木制模型。菲利浦·斯特罗齐在1491年去世,但是这座建筑在很久以后的1538年才完成。科西莫一世大公在同一年没收了这座建筑,直到30年后才归还给斯特罗齐家族。
8.乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆是世界上最古老的美术馆。美术馆建于1560年。这座建筑物最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的,用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。办公室在意大利语中发音为乌菲兹(Uffizi一英语的Office),于是这便成了这座美术馆后来的名称。实际上,这座由著名画家和建筑设计师G•瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。这座建筑位于维琪奥宫和阿尔诺河之间,瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的3层楼建筑,设计成互相连接的“U”字形,一楼遵照柯西摩一世的愿望,建造成配有科林斯式石柱的连拱廊。这座建筑物夹着细长的广场对称地迂回,与维琪奥宫佛罗伦萨大教堂红色的圆顶、平缓起伏的绿色斜坡、经过辽阔平野流向远方的河流等景色交相辉映,成为近代都市规划的典范之作。但这座建筑的建造过程并非一帆风顺,由于种种原因,使得这座建筑在1574年柯西摩一世和瓦萨利逝世时仍没有建成。瓦萨利死后,布恩达伦提继续督造这项工程,并将样式主义风格融人到这座建筑中,直到柯西摩一世之子弗兰切斯卡一世时,这座建筑才告竣工。
乌菲兹美术馆是文艺复兴的结晶,闪耀着佛罗伦萨文艺复兴时代的精神。
9.威尼斯的水上建筑

威尼斯是一个美丽的水上城市,它建筑在最不可能建造城市的地方—水上,威尼斯的风情总离不开“水”,威尼斯正因为有着蜿蜒的水巷,与之相映的水上建筑,流动的清波,她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦,诗情画意久久挥之不去。这个城市,有一度曾握有全欧最强大的人力、物力和权势。威尼斯的历史相传开始于公元453年;当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族,转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚,城市面积 不到7.8平方公里,却由118个小岛组成,177条运河蛛网一样密布其间,这些小岛和运河由大约401座各式各样的桥梁缀接相连。整个城市只靠一条长堤与意大利大陆半岛连接。威尼斯还是个繁华的小镇,那里的人生活情况很好。  

 这里建筑的方法,是先在水底下的泥土上打下大木桩,木桩一个挨一个,这就是地基,打牢了,铺上木板,然后就盖房子,那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说,威尼斯城上面是石头,下面是森林。当年为建造威尼斯,意大利北部的森林全被砍完了。这样的房子,也不用担心水下的木头烂了,它不会烂的,而且会越变越硬,愈久弥坚。此前考古者挖掘马可波罗的故居,挖出的木头坚硬如铁,出水后见了氧才朽。

  
威尼斯肥沃的冲积土质,就地而取材的石块,加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间;在淤泥中,在水上先祖们建起了威尼斯。这个不到8平方公里的城市,却被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛,岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接,初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中,找不到路。好在有大运河呈S形贯穿整个城市。沿着这条号称“威尼斯最长的街道”,可以饱览威尼斯的精华而不用担心迷路。沿岸的近200栋宫殿、豪宅和七座教堂,多半建于14至16世纪,有拜占庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等等,所有的建筑地基都淹没在水中,看起来就像水中升起的一座艺术长廊。

平日里大运河真的像一条熙熙攘攘的大街一样,各式船只往来穿梭其上,最别致的当然还是贡多拉。

  威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院,伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑,世界上最美的广场一—圣马可广场,有美得令人窒息的回廊,而且大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄;

这儿是文艺复兴的一个重镇,产过历史上最重要的画派之一:威尼斯画派;德国音乐大师理查德.瓦格纳在这里与世长辞……这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天,它独特的气氛令游人感到如受魔法,它就是个游乐园,是个冲满奇妙的地方,令凡是来过威尼斯的游客都念念不舍,流连忘返。
10.维琴察巴西利卡文化中心


时 间:1549年--1614年
设计者:安德里亚·帕拉迪奥
坐落地:意大利 维琴察
结 构:砖石结构
类 型:住宅
流 派:文艺复兴建筑

这座建于13世纪的大楼被用作行政办公用房、法庭、四百人议会的会场,与古代的“巴西利卡”具有同样的功能。建筑的名称也由此而来。陈旧的“巴西利卡”急需修缮,由帕拉迪奥接受并完成这件工作,但宏伟的工程直到他死后才结束。他在建筑外侧的四周加建了巨大的石制环形拱廊,并通过相互连接的墙壁对结构形成支撑。由于原来的大楼已有两层,帕拉第奥也相应地修建了两层拱廊,第二层拱廊的延伸高度由所承受穹顶的压力来决定。他创造性地把拱廊每个开间的券脚落在大柱子边的两棵小柱上,使一个开间变成了三个开间。这种结构不仅加强了承受能力,而且使空间更加富于变化。再加上圆形开洞形成的虚空穿隔,方圆对比,使建筑的结构功能美与外观美达到协调统一。而这种券柱式的结构也被后人称为“帕拉迪奥主题”。
11.维琴察奥林匹克小剧场

建筑师:安德烈亚.帕拉第奥Andrea Palladio
位置:意大利维琴察Vicenza
时间:公元1584年
建筑类型:剧院
建筑方法:石建筑、琢石 气候类型:地中海式气候
建筑环境:小城市
建筑风格:文艺复兴鼎盛时期风格

据说剧院还没建好,建筑师帕拉迪奥就不在人世了,剧场建好后也只演过一出剧目。

还没进入剧场,剧场废墟状的外墙、保持完美的庭园景观及散米石园路。给人很深的沧桑感,观者仿佛触觉到430年前建筑师帕拉迪奥设计剧场时的灵感与理念;

维琴察奥林匹克剧场专门为维琴察的学院奥林匹克(Vicenza Accademia Olimpica)设计,作为戏剧表演的场所。在研究了几个古代剧院并且亲自图示了经典的剧场设计后,建筑师帕拉第奥制作了建筑的模型,它是一座存在时间很长的文艺复兴风格剧院。

奥林匹克剧场是一座砖建筑,内部是一个精美木头装饰的半圆形剧场,层与层间座椅(包木长凳)的高度逐渐降低,正前面是一个舞台。吊顶的高度保持一致,后来被漆成蓝色,暗示着剧场上空的蓝天;

给人印象最深刻的是要属奥林匹亚小剧场放射状的街景舞台,座在剧场看台上,感受剧场华丽的舞台、独特的声光演出、美伦美奂的灯光随着音乐内容不断转变,让人内心有一种超级华丽的震撼和神秘感,会让亲临者感叹:这才是真正的意大利!

12.永远恒的艺术魅力、世界建筑典范--圆厅别墅

中文名称:圆厅别墅
英文名称:Villa Rotonda,Italy
建成时间:1552年建筑地点:意大利维琴察(Vecinza Italy)
设计人:安德烈·帕拉迪奥 PALLADIO ANDREA
设计师帕拉迪奥 (1508-1580年)简介
安德烈·帕拉迪奥出生于帕多瓦的一个磨坊主家庭。他14岁开始学雕刻,17岁离开家乡,到距帕多瓦不远的古城维琴察,为两位雕刻家工作十多年。 30岁的帕拉迪奥结识了诗人、哲学家、人文主义者特拉西诺,在他的帮助下来到罗马,潜心学习研究古典建筑,同时深受勃拉曼特艺术的影响。
帕拉迪奥的建筑艺术是在纯正的维特鲁威和勃拉曼特的系列氛围中成长起来的,他虽然一度受到米开朗基罗和样式主义的影响,并研究过罗马诺的作品,但对同时代的维尼奥拉更为推崇。
帕拉迪奥是16世纪意大利最后一位建筑大师,他的艺术对欧洲,特别是对美国建筑具有决定性影响,他和维尼奥拉被认为是17世纪古典主义建筑原则的奠基者。帕拉迪奥认为建筑美来自美丽的形状、来自整体和局部的比例,以及来自局部与局部的比例;因此,建筑将像一个单纯的、完美的人体。他追求建筑物端庄、朴素而又高贵的气质,推崇集中式布局,偏爱白色。他说:“最优美、最规则的形状是圆形和正方形,其他形状是由它们导出的。”还说:“在全部色彩中,最适合于神殿的是白色,因为这种色彩的纯洁,正如生活的纯洁一样,上帝是最喜爱的。”
《圆厅别墅》在帕拉迪奥设计的别墅中,最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外,始建于1550年的称之为《圆厅别墅》。这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看,围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的,甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体,给人一种纯洁、端庄和高贵的美感,也有诗情画意。
《圆厅别墅》是帕拉迪奥的传世名宅,他从古希腊、古罗马建筑引出古典美的建筑比例关系,发现了和谐的尺度,具有哲学的智慧。圆厅别墅对称和谐、风度高雅,具有令人赞叹的力度、比例和纯洁性,同时又具有丰富多彩的灵活性,具有永恒的艺术魅力,成为后世界建筑典范。

建筑特点
圆厅别墅位于一块高坡地上,布局采用集中式,正方形平面,中央是一个圆形大厅,四周空间完全对称。这座建筑前后四个立面相同。建筑物高高在上,四面均用同样的大台阶通向户外。在门口做门廊,用六根爱奥尼柱拖着上端的山花。建筑简洁大方,各部分比例均称,构图严谨。门廊成为室内外过度的空间,使建筑内部空间过渡到户外花园有和谐感,不觉得生硬。这也是一种设  圆厅别墅
计手法。
这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看,围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的,甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体,给人一种纯洁、端庄和高贵的美感,也有诗情画意。文艺复兴的指导思想是人文主义,就是以人为本,肯定人的创造与享乐,反对宗教禁欲,提倡人的解放。文艺复兴运动对文学、绘画、雕塑等各个艺术领域都产生了重大的影响。建筑的革新也是其中重要的组成部分。文艺复兴建筑打上了深刻的文艺复兴运动的烙印,它们排斥神权至上,重视现实生活,张扬人性的解放,涌现出大量现实生活使用的、具有浓厚世俗化气息的建筑,如别墅府邸、城市广场等,即使是宗教建筑也拉近了与人的距离。他们大力提倡古罗马时期的建筑形制,特别是古希腊、古罗马的经典柱式、半圆形拱券、穹顶等被广泛采用。但他们并不是完全照搬过去,而是把古典形制与其他风格融合起来,灵活变通,大胆创新,并使用新的建筑技术,创造出文艺复兴时期独有的建筑特色。
建筑评价
圆厅别墅达到了造型的高度协调,整座别墅由最基本的几何形体方、圆、三角形、圆柱体、球体等组成,简洁干净、构图严  圆厅别墅
谨。各部分之间联系紧密,大小适度、主次分明、虚实结合,十分和谐妥帖。几条主要的水平线脚的交接,使各部呈现出有机性,绝无生硬之感。优美的神庙式柱廊,减弱了方形主体的单调和冷  圆厅别墅
淡。帕拉迪奥从古代典范中提炼出古典主义的精华,再把它们发扬光大,创造出一个世俗活动的理想地点,充分体现了他的灵活性与创造性。他的建筑结构严谨对称,风格冷静,表现出逻辑性很强的理性主义处理手法。
圆厅别墅是帕拉迪奥建造的最后一所乡村住宅,世界范围内仿效者甚众,而圆厅别墅自身的灵感则源于古罗马的万神庙。1994年,圆厅别墅被认定为世界文化遗产。
13.维罗纳朱丽叶故居

朱丽叶故居是一幢建于13世纪的古老建筑,高墙大院,圆形拱门,入口处标有“Casa di Giulietta”――卡普雷提之家,这里曾经归维罗纳望族卡普雷提家族(Capulet)所有,朱丽叶即卡普雷提家族的女儿。故居中最显眼的就是罗密欧与朱丽叶约会的阳台,当年朱丽叶伫立在阳台上,罗密欧就是在下面对她倾诉了自己的爱慕之情,并爬上阳台开始了一段倾城之恋.
14.维罗纳阿雷纳圆形竞技场(Anfiteatro Arena)

位于市中心布拉广场(Pza.Bra)附近,在意大利境内规模仅次于罗马的竞技场,是古罗马时代圆形剧场的遗迹,“Arena”在拉丁语中意为“举办盛大聚会和活动的场所”。竞技场建于公元1世纪,至今依然完好地保存着当年的原貌,整个古罗马剧场呈椭圆形,长直径152米、短直径128米、高30米,可容纳30000余人,进入竞技场内部,爬上瞭望台,可以将整座竞技场和市区的景致饱览无遗。

从1913年开始,每年7到9月间都会上演传统的户外歌剧,成千上万的歌剧爱好者都在这期间汇聚维罗纳,欢庆这一年一度的盛典,欣赏《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等世界名剧,包括意大利总理贝鲁斯科尼、德国总理施罗德等,都是这里的常客。
15.米兰新国际展览中心

建筑设计师:福克萨斯(FUKSAS)
成立时间:2005
展馆规模:40.5万平方米
总投资:7.5亿欧元
所在地:意大利  米兰
米兰新国际展览中心由著名设计大师福克萨斯(FUKSAS)设计而成,造型独特,外部结构以铝合金和玻璃作为主要材料。展览中心总投资为7.5亿欧元,占地面积约为200万平方米,历时2年半建成,于2005年3月31日举行了落成仪式。展览中心共有8个大型展馆,被分为20个展区,每个展区都有接待、餐饮、会议等配套设施,都可以独立举办展览。

米兰新国际展览中心展览总面积达40.5万平方米,其中室内展览面积34.5万平方米,室外展览面积6万平方米。展览中心共有8个大型展馆,被分为20个展区,每个展区都有接待、餐饮、会议等配套设施,都可以独立举办展览会。
16.意大利早期现代建筑代表作--托雷维拉斯加塔(Velasca)

设计师:BBPR,
建成时间:1958年
地点:意大利米兰

托雷维拉斯加塔高约100米,该建筑于1958年完成,设计融合了米兰历史上的经典建筑风格,它是意大利第一代现代建筑的一部分。
建筑位于意大利米兰,与哥特式教堂、建筑、雕塑和米兰圆顶混合。托雷Velasca是现代建筑在古老城市的中心之一。托雷Velasca于1958年完成,设计融合与米兰历史的经典建筑。建筑物的上三层,从较低的水平,它向外凸出的设计类似于中世纪瞭望塔。这种防御塔被用于战争,以防止入侵意大利城堡。通过使用托雷Velasca建立在古建筑的想法,BBPR能够连接的现代建筑,其历史的过去和不断新增的设计感觉的地方。

托雷维拉斯加塔是米兰第一座后现代风格建筑,设计师巧妙的将顶部八层在三层高大粗壮的混凝土托架上向外突出,正面的窗户显得零乱,打破了现代主义建筑的呆板和平滑的风格。
17.米兰大教堂

米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑,是世界上最大的教堂之一,规模雄踞世界第二,是仅次于梵蒂冈的圣.彼得教堂,也是世界上影响力最大的教堂之一。
坐落于米兰市中心的大教堂广场,教堂长158米,最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米,可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要,著名的《米兰赦令》就从这里颁布,使得基督教合法化,成为罗马帝国国教。在这里达芬奇,布拉曼特曾为他画过无数设计草稿,为使得大教堂更加壮丽。拿破仑曾在这里加冕,达芬奇为这座建筑发明了电梯。米兰大教堂也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑,被誉为 大理石山。米兰大教堂也是米兰总教区的主教堂,米兰教区则是世界上最大的教区。米兰大教堂不仅仅是一个教堂,一栋建筑,他更是米兰的精神象征和标志,也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。
建筑风格
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂,历经六个世纪才完工,德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与主教堂设计,汇集了多种民族的建筑艺术风格。十二到十五世纪,哥特式建筑风格在欧洲正流行,所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调,在内部装饰上,由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起,因此也融入了巴洛克风格。因此,它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、新哥特式(又称巴洛克式),米兰大教堂虽经多人之手,但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。

教堂的建筑风格十分独特,上半部分是哥特式的尖塔,下半部分是典型的巴洛克式(Baroque)风格,从上而下满饰雕塑,极尽繁复精美,是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。  米兰大教堂在装饰及设计方面,显得相当细腻,极富艺术色彩,整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。
雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一,米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分,全部局部和细节顶部为尖顶,整个外形充满着向天空的升腾感,这些都是哥特式建筑的典型外部特征。教堂内外墙等处均点缀着圣人、圣女雕像,共有6000多座,仅教堂外就有3159尊之多。教堂顶耸立着135个尖塔,每个尖塔上都有精致的人物雕刻。
18.斯福尔扎城堡 (Castello Sforzesco)

斯福尔城堡是米兰最重要的建筑之一,是城市历史沧桑的象征。
在14世纪时由斯福尔扎伯爵作为城堡而建,而后成为斯福尔扎家族的住所, 整个城堡是方形平面的,有一个大公园,四周围有高墙。内部的城堡博物馆里收藏了很多具有很高艺术和历史价值的作品。最初是在1368年由米兰领主维斯孔蒂家族兴建一度曾遭破坏 在后来的扩建过程中 有不少大艺术家曾参与其中达·芬奇就规划过堡内的水利工程和剧院内的机械结构古堡内有博物馆 图书馆 雕刻馆 博物馆陈列有雕刻、家具、绘画等。图书馆内收藏手稿1500份 雕刻馆有达·芬奇、米开朗琪罗的作品。
19.米兰伊曼纽尔二世拱廊

伊曼纽尔二世拱廊背靠大教堂,右侧有很高、很美、有拱形玻璃的连拱廊,一直通向斯卡拉广场。于1877年完成的连拱廊,其天花板附近的绘画,人行道上马赛克的图案均很精致,穿越于米兰伊曼纽尔二世拱廊,抬头仰望与欣赏通透璀璨无限对称的圆弧型玻璃穹顶;千万不要错过。

道路两旁有咖啡馆、餐馆、书店及汉堡包店,到处是休息的市民及观光客,常年很热闹。穿过这条通道来到斯卡拉广场 Piazza della SealaL,这里有列奥纳尔德·达·芬奇的像。
20.米兰中央火车站

建筑设计师:乌里塞.斯塔齐尼
建筑年限:1864—1931
所在地:意大利 米兰

米兰中央车站是欧洲最大的火车站,长近500米,宽230米,高80米,现客流量位居全意大利第二(曾是意大利客流量最大的火车站,后来同样是位于米兰中心的米兰加里波第车站,卡多纳车站分担了众多人流),每天约有780辆火车到达这里。

米兰中央火车站是世界建筑史上的代表建筑之一,是折中主义建筑的典范,其钢结构的巨大拱顶是世界上最大的钢制结构拱顶。全欧洲所有的火车站只有他被简称为中央车站,在欧洲所有的火车站公认米兰中央车站的领导地位和建筑影响。
21.马里奥.博塔经典作品--兰希拉1号楼

建筑名称:兰希拉1号楼
地点:瑞士,卢加诺
建筑设计:瑞士著名建筑师马里奥.博塔(MarioBotta)


设计特点
几何线条、中心对称、自然光线、注重局部细节;建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色,构成令人震撼的视觉感受。

建筑介绍
兰希拉1号楼,1985年,瑞士卢加诺,建筑位于都市街角处,角楼部位采用敞开式——除承重部分以巨型的转角柱的形式存在外,其余部分深凹进去,并垂直贯通几层,强调中心区广场的角色,转角处顶部的一棵树更加强调了这一形象。

建筑单一的厚重体量上开有台阶形的洞口,外壁上可以看到斯卡帕式的建筑细部,无一不体现出对材料的感觉、对质地的考究和对节点的关注,由于红色砖墙饰面拼贴图案和方式的差异,承重结构被表现得非常明确。


建筑面对街角的一端,一棵种植在楼顶的大树成为此大楼的最高点; 充分体现出设计师独特的设计理念;
看了很多资料解释这棵树的意义,其实,如果在楼顶种很多树,那么是屋顶绿化;如果只是种了一棵树,那么是标志,也是一种幽默的表达。就像一位穿着利索、有修养的人,留了一头最流行的“爆炸发型”一样,有点反叛,有点幽默。

兰希拉一号楼是一处试图延续城市肌理的设计。该项目地处历史街区,十字路口,以占据街道转角一座土红色立方体面目存在。土红色正是马里奥·博塔运用最多的颜色,因为它是提契诺传统建筑材料自身的颜色,砖墙的颜色。


几何体更是马里奥·博塔最钟情的形体,因为在他看来,“第一,几何体可以体现理性化;第二,几何体可以体现建筑的秩序与等级”。

马里奥·博塔为兰希拉一号楼的立方体表面设置出一系列错落有致的台阶状洞口,大面积方窗阵仗上端更平添装饰性圆窗一行,远远望去,几何语汇相与迭现,一时间,竟跃动出大型爵士乐队合奏般衣冠楚楚层层递进的嬉戏之感。

从兰希拉一号楼便能够清晰地看到博塔是如何让这个综合办公楼项目融入老街区。博塔非常注重建筑与历史环境的结合。

大楼处在十字路口的街角,这里是一片有历史的街区,但它丝毫没有切断老街区的文脉,临街的柱廊已经成为当地人短暂聚集与交流的空间,也成为人们穿越街道的必经之路。深红色的砖墙能够变化出令人惊叹的几何构图,博塔总是用最基本的元素,非常传统的建筑材料创造出意想不到的建筑美学。

街口对面,一座长方体白色公交车站与兰希拉一号楼抵角相望。那是马里奥·博塔的另一样设计,充分调动几何体导向作用,使一处貌似半封闭的站台,流畅贯通于城市生活的血脉。

马里奥·博塔为车站添置出巨大顶棚,以利候车者暂时避开卢加诺天际中过于热切的紫外线,但日光并未彻底遭到否定,因为马里奥·博塔深信,“光线是大自然赋予人类的免费财富”,所以,他凭借半透明材料及顶棚局部洞开的方式,将有益无害的适量财富引入车站内部,使其与流动性的空气、温度、视线、交通、环境、心情、传统融为一体,并塑造出枢纽空间必需的平衡、导向与开敞之感.

22.马里奥.博塔经典作品--哥特哈德银行大厦(卢加诺)

距公交车站与兰希拉一号楼不远,充满雕塑感的哥特哈德银行大厦,也是马里奥·博塔思考新型建筑如何存续历史空间且表达城市情感的实验之物。

他声称:“一座银行与它所在的城市紧密相关。在设计哥特哈德新银行大厦时,我的目标之一就是给城市带来一种新的形象,这倒并非出于该建筑的用途和地段的重要性。事实上,我认为银行与邮局、教堂和剧院一样,都是城市的一部分,都是为社区服务的。”

哥特哈德银行大厦体量较大,立面由彩色砖块镶嵌,堆饰繁复,刀笔细处多参差。

如此一座建筑,若直逼街区,势必凌驾于环境之上,造就威压之势。有鉴于此,马里奥·博塔将正面入口向内让出数米,不仅空出一处庭院,更于不动声色间实现小我与大我、建筑与更广阔空间之转换,既提供崭新面目,亦留存街区记忆;既闪耀,亦谦和。

街道对面,不远处即为一幢凝聚传统之美的旧宅,暖意洋洋,色调、体量、旨趣皆与银行别若天壤,但二者隔岸相处,却全无突兀之感,反倒是黄蜂紫蝶,各竞风流,携手罗致出一册演进画卷。

23.德国绿色之都弗莱堡--太阳能住宅与低碳交通体系专题

弗莱堡近年来诞生了两例可持续城区发展的典范:新城区丽瑟菲尔德新区(Rieselfeld)和由旧军营改造而成的沃邦小区(Vauban)。
丽瑟菲尔德新区坐落于弗莱堡西郊,是巴登-符登堡州最大的新区发展项目之一。该区用地面积70公顷,计划建造住房4200套。至2010年,新区内居民逾万人。丽瑟菲尔德新区从1994年开始建设施工,该新区项目所蕴含的城市规划理念来源于一个在“城市发展及环境规划创意大赛”中获得一等奖的规划设计。沃邦地区原为二战后法国占领军兵营,面积38公顷,1992年法军撤离之后,这里便成为一个新兴的住宅城区,现有居民五千左右。沃邦社区位于弗莱堡市的南端,占地面积38公顷,是弗莱堡市的两个典型生态住宅小区之一。沃邦小区全部属于低碳的节能建筑。
沃邦的建筑全部符合弗莱堡市对建筑节能的要求。住宅建筑分三个档次。一种是耗能很少的房屋和建筑。第二种是被动式房屋,自身产生的能源与消耗的能源大体相等。第三种是自身生产的能源大于本身的消耗,即“增能建筑”,多余的能量可以为产权所有者带来额外收入。太阳能生态住宅区属于后者,它属于沃邦小区中对环境、生态贡献最大的一组建筑。
选择方便快捷的绿色出行方式
沃邦小区有5000多人,2000套住房。住在这里的大部分是带孩子的家庭。儿童占居民人口的比重超过20%。正是由于这一比重,让小区居民的平均年龄下降到30岁以下。对带孩子家庭产生诱惑力的是这里的生态环境。这里的建设规划已成为法律,明文规定,在小区内行人优先、自行车优先和公共交通优先。由于加入了汽车共享俱乐部,想用车时有车用,所以没有感到没有私家车有什么不方便。

多重功能的“沃邦大道”
沃邦小区内只有一条公路。这是为了让大地透气,尽量减少路面的硬化。公路的旁边是有轨电车道。双轨仰卧在绿草丛中,绿草的下面铺设了减震材料。电车在轨道上驶过,就像人踩在地毯上一样,几乎听不到任何声响。这是为了不给两侧居民造成干扰。在轨道的另一侧,大约七八米的地方有一条沿街走向的渗水渠。水渠地表下面有储存水的水槽,水槽由高向低依次排开。一般下雨天,雨水几乎流不出小区。因为屋顶花园留住了部分雨水,剩余的通过管道进入渗水渠。下大雨或暴雨时,渗水渠还有排水的功能;
在丽瑟菲尔德新区和沃邦小区的设计构想中,没有僵化的功能分区,而是将居住、工作、购物、娱乐、休闲集中起来考虑,注重功能的空间混合和集中布局。城区里基础设施齐全,在步行范围内有学校、幼儿园、集市广场、青少年活动中心、居民活动站、商贸市场和各式各样的商店,提供有600个左右的就职岗位,使得城区居民流动的短程性成为可能,也一定程度上缓解了交通压力。这种在一个地方提供整体服务设施的模式,就是新城市主义的规划理论的核心思想,它带来了职住近接、便利的交通、舒适的环境和良好的开放空间,形成了景观优美、友好和充满活力的传统邻里社区感受。
这里大部分居民区内的街道不允许停车,汽车只允许因为接送或运送的原因作短暂停留。私人汽车可以长期停存在小区的公共停车库中,在居民区内,汽车只允许以步行速度(小于10公里/小时)行驶。居民区街道于是成为人际交流、邻里活动和儿童活动的场所。在一些“儿童游乐街区”里,禁止机动车辆行驶,从而杜绝正在玩耍儿童的安全隐患。在整个新区内优先发展公共交通、步行道、自行车道。区内三个有轨电车车站,使所有居民都能方便地乘坐公共交通在15分钟内到达市中心。

以生态目标为导向,如推广低能耗建筑、通过电热联产电站给小区供暖、综合利用太阳能、雨水回收再利用,高质量的公共、私人绿地以及自然保护区等等。在建设的过程中,沃邦小区内的古树大多得以保存,大多树龄已达60岁。城区街区之间铺设有五个南北方向的绿化带,不仅能改良社区小气候,而且也是儿童们游乐的场所。在丽瑟菲尔德新区以及沃邦城区的附近均有社区公园、自然保护区和自然风景区,它们不仅具有不可替代的生态作用,而且也能为那些不方便出远门的老人等提供一个亲近自然的好去处。
人的日常生活活动与周围环境的互动关系是人与人之间的社会交往是最主要的内容。对于城市居住社区而言, 社区主体间交往的方式、类型、特征及其发展规律无不与社会空间环境密切关联。正是由于不同主体间的交往与互动才形成了社会, 也正是在这种交往与互动中, 建构着居住空间环境。只有当居住空间环境能促进平等、自由、健全的主体间交住模式的建构与完善时, 才能真正发展起以人与自然和人与人的统一, 也就是并存的主体之间的相互作用、交流、沟通和理解。才有可能实现城市“居住空间”最完善、最本质的生活目标。沃邦与丽瑟菲尔德的生态可持续发展的社区模式,不仅体现在自然环境生态,更体现在了社会生态的呵护与营造。
在沃邦最初计划中,要在这个城区建起多种形式的公寓楼,实现建筑结构以及建筑形式的有机结合,以满足不同层次市民的购房需要。而团购建房小组的形式使得市政府这个目标的实现成为可能。团购建房小组的组建原则很简单,几户人家联合起来就是一个团购建房小组,他们一起购买地皮,制定共同的建筑方案,一起聘请建筑师和建筑公司装修公司等,以此方式节约时间和成本。通过共同规划、共同建筑,可以形成一个良好的邻居集体。团购建房小组这种重要特性,也正是许多家庭加入的动机所在。
除了团购建房小组集体购置的房屋外,在丽瑟菲尔德新区和沃邦城区中还有开放商建造的住宅,社会住房以及经济适用房。它们外观上几乎毫无差别,分散在社区之中。在区域范围内建立这样多样性的住宅制度,实现经济适用房的合理分布,可以达到分散低收入人群,为他们提供更多就业机会,增加融入社会主流生活的可能,实现居住-就业平衡的目的,并能减少辍学、犯罪等社会问题。通过创造拥有多样性住宅的社区,使得不同收入、不同家庭结构、不同年龄的居民可以有多种选择,有助于创造一个健康和谐的城市环境。在丽瑟菲尔德新区和沃邦城区中,还有有许多居民自治协会,比如交通小组,能耗小组,团购建房小组和妇女小组等等。他们协力工作,为建设一个有利于生态、有利社会发展的典型社区设计蓝图。2005年,沃邦城区协会成立,负责协调老中青少各社团的协同活动,并负责一年一度的“沃邦城区节”的组织。

弗莱堡老城区的保护改造与城市交通体系
城市的精神与魅力在于它能提供给人的存在感、安全感、归属感、满足感、认同感等。这些心理活动是需要丰富的城市元素来形成。在一定意义上讲,经济是现代城市的力量,景色是现代城市的形象,文化则是现代城市的灵魂。作为城市文化的承载主体,一个城市的老城区拥有丰富的传统文化、建筑文化、商业文化、宗教文化、市井文化和民间工艺等形成的独特的文脉。通过它们所反映出来的轨迹、印痕和年轮,能引起人们广泛的记忆,并成为一种活的资源融人于现实生活。
弗莱堡的老城改造很少大面积拆除和新建,主要以保护性更新和个别拆建为主。沿街周边建筑外观保持原有风貌,室内进行改造(主要指设备现代化),同时在街坊内部的住宅拆除重建,更新换代。自80 年代以来,弗莱堡老城的改造进入了“生态改造”的时期,其特点为尽可能保持原建筑风貌,完善装修,注重提高设施的现代化水平,改设隔音、节能的双层玻璃窗,增加热水系统,设立步行街区,在基础设施和环境改造上予以改善。城市保护性更新改造使得弗莱堡的老城,特别是内城居住和生活条件大幅改善,内城重新恢复活力。
弗莱堡老城改造更新还有以下特点
(1)针对小地块阶段性改造,改造项目都会进行公开投标,在改造中有居民的积极协作与参与。
(2)社区性的改造更新时,居民、房主与企业等都会共同参与改造,同时规划部门和社区委员也会提供信息和咨询指导。
(3)从20 世纪80 年代开始,以中期改造项目计划为主。
(4)法律规定的改造过程时间一般为8 年(不超过10 年),准备性调查和实施通过公开投标,委托给合格的设计事务所或公司。
《雅典宪章》指出城市的四大基本功能是居住、工作、交通和游憩。从九十年代起,弗莱堡老城开始作为步行街区重新设计,以更人性化的规划和建设使街区成为安全、舒适和充满活力的场所,老城里的资源和景色为居民、游人所充分利用和领略。正如雅各布所说,如果一个城市的街道非常安全,远离野蛮和恐惧,那么这个城市在大体上也会足远离歼变和恐惧的。“对行人友善的城市,它的街道会保持一种令人从容摘徉的尺度……当行人可以尽情地利用全部街道的资源时,他获得的不仅是便利,而是更有安全感。”所以,和谐步行街区是维护城市自然生态和社会生态的一种实践,在人、空间、生态三者之间构建一种动态的平衡,随着时间的推移而不断自我更新达到可持续发展的目标。
把老城区改造城以步行街区为主的规划是弗莱堡整体交通规划政策的一个重要组成部分。该宗旨在于:交通设施的新建和扩建不能对城市社会发展和生态环境带来过多的负面影响。弗莱堡交通规划政策的核心,在于鼓励人们使用对环境——自然环境和社会环境——危害小的交通工具和设施,包括提倡步行,使用自行车和公共交通等。交通并不是车的移动,而是人或物的移动。交通政策的制定、交通工具的选择、交通线路的布设、交通设施的建设、交通管理的措施等方面都充分考虑绝大多数人(包括广大骑车者、步行者)的舒适性、安全性和便捷性,同时还考虑尽量降低交通废气、噪声、振动等污染对路网周围地区居民的危害,最大限度地降低环境的负载程度,减少土地的占用,能源、资源的消耗,追求城市交通系统总体效率(包括经济、社会、生态效率)的最大化。
自1969年弗莱堡制定第一个“交通总规划”起,三十年以来,弗莱堡公交车线路、自行车专用道和步行街区的扩建从未间断过。弗莱堡因此荣获“欧洲短距离交通奖”。

同弗莱堡的能源政策、垃圾处理政策相类似,为了实现城市可持续交通,弗莱堡交通规则政策的首要目标是最大程度地降低市区交通流量。这一目标主要是通过密集城市结构以使交通尤其是私家车从城市外围快速通过,尽量避开住宅区;强化各城区中心区的功能,将城市发展区域集中于公交干线附近,重点发展现有城区,避免向外郊扩张。无论是新设立的丽瑟菲尔德新区、沃邦小区还是老城大学区的改造,均遵循中心市场理论,在住宅区附近设立商品供应网点,保证居民在步行距离内就能获得必须的商品及服务,而不主张在城郊兴建超级市场。这又是新城市主义TOD模式的一个典型设计。
公共交通是集约化运输的最便捷、快速、高效、低污染的交通方式:以每平方米道路每小时通行人数的多少为标准,衡量道路的使用效率,公共汽车是小汽车的10~15倍。运送同样数量的乘客,大公共交通与小汽车相比,分别节省土地资源3/4,建筑材料4/5,投资5/6。公交车和私家车在人均排污方面的比例:氮氧化物为1: 11,碳氧化合物为1: 15~1: 16,道路占有量为1: 7,交通事故私家车比大公交高100倍。从20世纪80年代起,通过新增线路和班次以及一系列的车辆现代化措施后,弗莱堡的有轨电车和公交巴士乘坐更为舒适便捷。目前,弗莱堡所有的大城区均通有有轨电车,65%的市民居住在有轨电车沿线附近,2008年的乘客突破7000万人次。同时,私人汽车的使用比例则从38%降至30%,每千人平均用有423辆车,与德国其他大城市相比,弗莱堡的私人汽车拥有密度最低。
1982年至1998年间,弗莱堡自行车交通占市内交通的比例由15%上升到28%。目前,弗莱堡拥有自行车超过10万辆,稠密的自行车专用道已经连接成网,总长度达500公里。另外,市内还有9000个存车处,以便于其转乘公交车。在火车内也专门设有自行车车厢,处处为骑车人提供便利。在弗莱堡大街上有一景:许多自行车后面拖着一个带篷的婴儿小拖车。在德国自行车是不允许带人的,但自行车后拖着一个由帆布和透明塑料布围起来的婴儿车却可以在大街上畅行无阻,获得机动车的避让。弗莱堡自行车道或者人行道上还有一奇:就是儿童可以骑着玩具自行车上街,像他们的父母一样汇入车流,只不过他们都带着头盔和护具。这都是反映了一种以人为本,严守规则、尊重生命的交通理念。

弗莱堡“太阳船”--最美丽的住宅小区
消耗能源不仅不要花钱,而且还可以增加收入。乍听起来,这犹如天方夜谭,但是,到了德国南部弗莱堡之后你就会知道,这样的幻想可以成真。
从空中俯瞰,这是一座拥有15栋顶部楼房的大型建筑,3排,每排5座顶楼,依山而建,置身于一片翠绿之中,仿佛“林中之船”,它是欧洲最先进的太阳能住宅小区之一;
2004年竣工的“太阳船”住宅小区共1.1万平方米,其中商业用1200平方米,位于“太阳船”的一层,配备超市;办公用3600平方米,位于二层和三层。地下两层,可停放110多辆汽车。60套住房,大到168平方米,小到91平方米,均分布在整个“太阳船”的顶部,而顶部一律安装太阳能电池板,住家前则是花园草坪。生态意义早已不言而喻,而从城市建筑的美学角度出发,“太阳船”犹如一幅美丽的图画:顶部太阳能电池板在阳光的照耀下熠熠生辉,绿色的花园草坪点缀其间,建筑外墙色彩缤纷,有橘红色、白色、黄色等镶嵌其中,错落有致。都说德国人是艺术大师,可见一斑。 2006年,弗莱堡太阳能小区被评为“德国最美丽的住宅小区”

弗莱堡旋转别墅
弗莱堡旋转别墅--由建筑师 Rolf Disch设计,高14公尺 ,主结构全部是木制 ,这座可旋转的太阳能屋可随太阳的角度而自转,让所安装的光电板及集热器有效地面对直射的太阳 ,以获取最大的能源效益 .其所制造的再生能源已超过本身所需之电力的4-5倍 ,多余的电则可出售。它的设计理念兼顾居家舒适、外观优美、再生能源运用之环保概念,为1995年德国年度大奖作品。
24.低碳建筑节能之典范--3升房及3升房所在的大型节能小区(德国路德维希港巴斯夫化工集团总部)

“3升房”,意即房屋每平方米单位面积每年消耗3升燃料用于供暖。
本项目是世界最大的化学公司—巴斯夫在一幢已有70年历史的老建筑基础上改造而成,因其每年每平米(使用面积)消耗的采暖耗油量不超出3升(相当于当量煤约4.5千克)而得名。经过现代化改造的老房子,既有商业利益的考虑,更有对自然资源合理利用的责任感。
改造过程中主要采用了加强围护结构的保温性能、设置可回收热量的通风系统、截热技术等措施。与改造前相比,采暖耗油量从20升降到了3升,如按100平米的公寓测算,每年取暖费可从5400元人民币降至770元,二氧化碳的排放量也降至原来的七分之一,具有极大的经济和环保价值。
3升房所在的节能小区位于德国莱茵河北部,共有7500套住宅。德国天气堪称温和,“冬无严寒,夏无酷暑”。然而,这并不表明德国居民为房屋供暖掏的是一点点小钱。德方工作人员称,德国将近三分之一的基础能源产品,要被住宅供暖消耗掉。很长时间以来,德国旧式公寓每平方米每年消耗逾20升燃料用于供暖。金额高昂的供暖账单也让住在其中的房客头疼不已。

“3升房”采用了经过创新的隔热通风复合系统,新鲜空气由外部进入装置后,与一部分试图外出的热空气相互“切磋”,再进入室内各个房间,保证居民们呼吸的每一口空气天然而清新。整座建筑的屋顶铺上由Neopor泡沫材料构成的隔热面板,它含有如一颗香米大小的石墨颗粒,拥有极强的反射热辐射本领,夏日可以拒绝阳光闯入屋内,避免室温蹿升;冬天可以防止屋内的热气溜出户外。
“3升房”对太阳能电池板极为器重,它是整座建筑的“脑袋”。屋顶上的太阳能板群吸收太阳光,用来发电,电能随之进入市政电网,由发电所得收入来填补建筑取暖所需费用;屋侧墙壁上悬挂的太阳能电池板,则服务于日常家居生活,例如用来洗澡的热水。德国巴斯夫公司所属房地产公司执行主管马蒂尔斯?亨塞尔博士(MatthiasHensel)透露,“3升房”的基础工作重在保温,“我们首先对墙体进行保温处理,外墙和地下室顶板,均铺设厚度不等的银灰色保温板材,这种性能优越的隔热保温材料中含有红外吸收剂Neopor,这是我们的专利产品。”
亨塞尔表示,“3升房”内墙还藏有储备能量的隔热砂浆,其10%—25%的成分为蓄热石蜡。通过石蜡遇热吸收熔融、遇冷释放热量的调节作用,可使室内温度保持在平均22摄氏度,湿度保持在40%—60%之间。成功是显而易见的,在整个欧洲,“3升房”也堪称璀璨夺目的房产案例。
25.法兰克福商业银行总部大厦--世界上第一座高层生态建筑,也是全球最高的生态建筑

由诺曼·福斯特爵士1994年担纲设计德意志商业银行总部大楼于1997年竣工。这座53层、高298.74米的三角形高塔是世界上第一座高层生态建筑,也是全球最高的生态建筑,同时还是目前欧洲最高的一栋超高层办公楼。
著名建筑大师诺曼.福斯特设计,具有“生态之塔”、“带有空中花园能量搅拌器”的美称。49层高的塔楼采用弧线围成的三角形平面,三个核(由电梯间和卫生间组成)构成的三个巨型柱布置在三个角上,巨型柱之间架设空腹拱梁,形成三条无柱办公空间,其间围合出的三角形中庭,如同一个大烟囱。为了发挥其烟囱效应,组织好办公空间的自然通风,经风洞试验后,在三条办公空间中分别设置了多个空中花园。这些空中花园分布在三个方向、不同标高上,成为“烟囱”的进、出风口,有效地组织了办公空间自然通风,建筑平面为每边60米长的等边三角形。


能源利用: 建筑管理中控系统(BMS Control)在法兰克福商业银行总部大厦中得到了应用,但这次福斯特并非追求将高新技术设备充分暴露,而是利用它们来创造更节能,更舒适的建筑空间。大厦的室内感光感温系统全部采用自动化,具体到每个办公室均由一个中心调控系统控制,室内的光照,温度,通风等均通过自动感应器得到相应的调整,以确保办公空间适当的光照和空气质量。
材料选择/室内环境品质: 除了贯通的中庭和内花园的设计外,建筑外皮双层设计手法同样增加了该高层建筑的绿色性,外层是固定的单层玻璃,而内层是可调节的双层Low-E中空玻璃,两层之间是165毫米厚的中空部分,室外的新鲜空气可进入到此空间,当内层可调节玻璃窗打开时,室内不新鲜的空气也进入到这一中空部分,完成空气交换。在中空部分还附设了可通过室内调节角度的百页窗帘,炎热季节通过它可以阻挡阳光的直射,寒冷季节又可以反射更多的阳光到室内。

设计创新: 在福斯特的笔下,传统的办公塔楼似乎被一刀切开并进行了内外环境的重新配置,他将传统位于塔楼中央的公共交通等核心(电梯,步梯,洗手间等)分散在建筑三角形平面的三个角,而解放出中部较大的空间来重新设计,每2个交通核之间的梯形部分则是建筑的主要办公部分,三个梯形又围合出一个空透的三角形中庭。福斯特的过人之处是在这些梯形部分每隔8层就安排了1个高达4层(约14米)的空中花园,而且花园是错落上升设置的,这让每层的办公室都可以接触到花园般的景色。同时,中庭和空中花园的设置使得在全年的大多数工作时间里,该大厦仅靠自然通风和采光手段已经满足内部通风和采光的需要。高级派人物的代表之作,通风、温度、阳光的的运用是新生态建筑的主流,空间、选材、设计的完善已上升到新的高度。好的商业运作需要好的设计师来完成,好的作品需要肥沃的土壤…
26.法兰克福国际展览中心

法兰克福展览中心简介
法兰克福展览中心(Messe Frankfurt)由十个大厅组成,总面积40万平方米,其中展地面积为26.3万平方米。它虽然是德国第三大展览馆,却是最重要的一个场馆。每年,这里至少有50多个展览会,其中书展、汽车展、春秋两季消费品展都是世界同类展览中最大的。
1989年,随着展厅1和城市之门投入建设,法兰克福展览中心获得了令人印象深刻的入口点。其展厅由德裔美籍建筑师Helmut Jahn设计。
在入口处衔接处后面,是一个为游客提供各项准备设备的场地。第一层,是用于停车和运送设施。从这里,货梯直接运送原料抵达展览层。第二层的室内面积,并没有用圆柱分割,而是用十四条钢梁支撑着展厅的屋顶,其重量超过1000吨。其展厅面积总共为18,000平方米。
Festhalle(展厅2)
Festhalle,正式称呼应为展厅2,其代表的含义不仅仅是它的名字。它,是当时展览场地的重要标志。它由著名的慕尼黑建筑师Friedrich von Thiersch设计,并于1909年举行开幕典礼。因其是当时是世界上最大的自我支撑圆柱建筑,而被誉为现代建筑史上的一个奇迹。 Festhalle 是一个换装迅速的艺术家,既能举行国际性会议,也能举办运动会和音乐节。同时,它也用于举行商品交易会。Festhalle是举办特别活动和其他任何活动出类拔萃的场所,它有着100年的举办庆祝活动的传统。Festhalle 的面积差不多为6000平方米。在其内部您可以发现不计其数的办公室,3个会议室和所有重要的服务设备。如不列席,最多可容纳13500个游客。 展厅33号展厅,是欧洲最有吸引力的展厅之一。其由英国明星设计师兼工业设计师Nicholas Grimshaw设计,四周皆由玻璃围住。玻璃展厅的2层,没有任何支撑圆柱,也就意味着展厅对于陈列的面积和高度是没有任何限制的。
展厅有两层,面积约为38,000平方米。送货车可直接抵达展厅的任何一面,并十分容易拆装出可承载8重型火车的升降机,最大可承重15吨。游客可乘坐电动扶梯或者客梯,前往其目的展览场地。3号展厅的隔层,通过移动人行道与展厅两层衔接,并于其他展厅相连。同时,游客可前往其4个咖啡馆、2个房间和1 个酒店,享用饮料和其他相应服务。

展厅4
4号展厅,濒临展览中心的室外展览场地-Agora,而且其高耸的玻璃幕墙,像跟4号展厅的游客问候。一旦您进入展厅,您就会发现您进入一个一流的充满着舒适灯光的休息室。由于其展厅面积约为43000平方米而且分成3层,因此它看上去就像一个巨人。其室内和室外的建筑都是高标准的,而且还提供了许多的会议室。除此以外,它还有着4层的独立停车场,直接链接到其主楼。 展厅5
2层的5号展厅,是70年代初设计项目的一部分,主要是为了承载极其沉重的重量。因为其直接衔接法兰克福会议中心,参展商和会议客人用它来补充介绍,或者使用其服务设施。其展厅面积约为21000平方米。 展厅66号展厅,是5号展厅的裙楼。展厅由Marin Schoenmakers设计,首次就用于1963年的春季交易会。展厅为四层,面积高达35,521平方米,可弹性使用其展览场地。 展厅88号展厅,室内面积为30,223平方米,分为5个部分。其通过Galleria,直接衔接9号展厅。一旦举行重大盛会,可用8号展厅和9号展厅来举办。 展厅9
当您驾车行使在高速路上,前往法兰克福展览中心的时候,您首先看到的就是9号展厅浅红色的正面。除了有2层的展览场地,它还提供了2层的停车场。Level 9.3可用作停车甲板或者作为展览场地。1996年,9号展厅进行扩建,因此其面积高达56200平方米。游人可从停车甲板直接前往9号展厅每一层,或者从Galleria前往。同时,9号展厅也提供了许多的会议室和一些饭店,供游人享用。
展厅10
10号展厅的幕墙,贴满了著名设计师Oswald Mungers的邮票。10号展厅原来已有5层,而Oswald Mungers又给它添加了5层。10号展厅如此多姿多彩的幕墙,使得它更加完美而且充满魅力。 展厅11
新11号展厅和Portalhaus,是法兰克福展览中心将来唯一的功能服务大楼,代表其时代的精神。2009年,11号展厅和Portalhaus及时完工,并举办了法兰克福国际汽车展,而它也成为了展览中心西面的入口处。11号展厅的场地面积高达23000平方米,而且充满了团结创新的美学魅力。该展厅不仅仅为各项活动尽可能提供设备,而且让展览中心的西面更加有吸引力,能看到城市的全景。
27. 国际会展中心大楼(铅笔大厦)

大厦是在1996年商业银行大厦(Commerzbank)建成之前,这座256米高的国际会展中心大楼曾是欧洲最高的楼宇。它由德裔美国籍建筑师赫尔穆特·雅恩(HeImut Jahn)设计、并于1990年建成。大楼的外形好似一支巨型铅笔耸立在那儿。成为法兰克福最为显著的地标建筑;
楼顶底座的边长各为45米,是在大楼对外开放前不久用直升飞机被调升置于楼顶的。从建筑构造上来讲,它表达了对建于1930年的纽约克莱斯勒大楼(Chrysler Building)的一种敬意。
28.法兰克福三角标大楼(MainTriangel)

这是一座集超时代设计与功能一身的办公楼
设计:建筑师Novotny Mahner Assoziierte Gesamtplanungsgesellschaft mbH
地址:Am Schlegelhof 1

建于2006年,为一超时代设计与功能一身的办公楼,15层,高60公尺。建筑物由两组建筑物组成,超时代的建筑结构主要利用玻璃作物料,钢和玻璃连接两组建筑物之间的空间,这里会设有室内庭院和类似冬天花园(winter garden)的设施。

建筑的特点包括设有可操作的窗户、玻璃采用反眩目保护罩物料和镶嵌的遮阳板,以及设有玻璃幕的全景电梯的总楼面面积达 27,658平方公尺,包括办公楼的两组建筑物空间:高层为18,977平方公尺和低层的8,680平方公尺。

29.莱茵河畔的法兰克福博物馆、美术馆区


依次是:德国建筑博物馆、法兰克福美术馆,展出古雕塑的Liebig-Haus、德国邮政博物馆、、德国电影博物馆、人类学博物馆以及应用艺术博物馆。


①德国建筑博物馆
法兰克福建筑博物馆建于1984 年,由建筑师翁格斯(Oswald Mathias Ungers)设计。该博物馆坐落在法兰克福美因河畔,是对建于20世纪处的一栋别墅的改建工程。整个别墅都处在四着低矮的裙房之上,既是建筑博物馆展品的一个外壳,也是法兰克福城市建筑发展历程着一个活生生的展品。

在室内空间的塑造上,翁格斯才用了“房中房”的构思,即把原有的室内捣空,插入一个有四更柱子支撑的贯通5层的空间内核,其中部为一高度抽象的双坡屋顶。在原有的别墅顶上加建了天窗。这一白色的在别墅内组织展览空间的“房中房”是建筑圆形的象征,它作为该博物馆的永久展品,体现了该建筑与建筑博物馆展品在主题内容上的关联。这是一栋朴实无华、纯净的建筑,理性的空间结构与富有生命的自然(树木和光)相交融,是新旧建筑有机结合的范例。它虽然没有任何装饰,却是一项触及建筑本质的新时代的艺术创造; 

②法兰克福现代艺术博物馆
兰克福现代艺术博物馆坐落于德国法兰克福,由汉斯·霍莱因主持设计,建成于1991年。
博物馆位于法兰克福市中心大教堂北部的一块三角形地块。霍莱因以一个紧凑、完整、被称为“一块蛋糕”的形体弥补了城市结构中的这块空缺并以引人注目的造型标志了法兰克福这一进入老城中心的入口地段。博物馆入口在南部一角,朝向大教堂,布局上有意识地强调了新建筑与老城中心的联系。


在外观塑造及材料应用上,霍莱因考虑了与周围建筑的关系,并运用了一些历史建筑的片断。1990年6月揭幕后,仅仅在半年内就有25万参观者。在博物馆里有许多艺术家的展厅,每个展厅的建筑结构都与该艺术家的作品风格和形式相吻合。

③法兰克福应用艺术博物馆--理查德.迈耶
建筑名称:法兰克福应用艺术博物馆
 外文名称:Museum of Applied Art Frankfort
特点:德国最知名的应用艺术博物馆之一

建筑简介:
法兰克福应用艺术博物馆建立于1877年,是国际上最重要的此类艺术博物馆,同时还是德国六大工艺美术博物馆之一。博物馆最新建筑坐落在法兰克福梅茨勒别墅的花园里,由美国著名建筑师理查德?迈耶设计建造,其造型整体为白色,具有许多透明的大玻璃窗,极具现代特色,建筑本身就是一件养眼的艺术品。
30.构筑优美的城市空间——法兰克福西港三部曲设计

建筑地址:德国.法兰克福.西港
设计师:师提尔·施耐德与迈克尔·舒马赫
建筑年份:2003—2004
设计师设计西港的理念
作为一个运营中的港口,西港的历史非常短暂。大约100年前,码头就开始为法兰克福供应货物,但很快人们发现海港太小,不够使用。20世纪60或70年代早期,当时港口的主管部门便开始将旧建筑废弃,后来就成为了货用仓库。随后港口被Sehring水泥租用,这是当时法兰克福及其周边地区主要的一家混凝土供应商。对他们而言,这个地方得天独厚,运载碎石的船只和运输成品的卡车出入都十分方便。
从城市的角度来看,这是一块无法被忽略的黄金宝地——离火车站近在咫尺,又是通向法兰克福繁荣区域的门户所在。于是这就引发了一场“此处还能有何可为”的讨论——办公楼、购物街、文体设施——哪样可行?在这样的背景下,一个公司成立——这是德国首家公私联营的企业:由公共部门出力,私人出资。对一个城市而言,做到这点实非易事,他们必须清楚自己头顶的这两顶帽子:一方面,作为市政部门,必须保证与建筑法规相关的一切,如基础设施以及土地的开发能够得到正确的管理;另一方面,城市也是这家投资公司的组成部分,是经济成功的利益相关方。从这个意义上来看,事情对投资者来说变得更加容易,尤其是他们与城市坐在同一条船上!
早期阶段的讨论主要围绕数字展开。土地容积率是多少?从中可以争取到多少100㎡的建筑面积,住宅空间与办公空间的比率应控制在多少?

当时,我们的办公室正好位于距西港约100m的地方。我们认为人们只顾谈论数字,却很少关注其未来的影像实属憾事。它将呈现怎样的形象?就这样,天真的我们决定将所设想的西港未来的景象展示给投资者,但很快发现这是多此一举。
我们对此费尽心思,如何才能做到既迎合城市对休闲空间的迥然各异的需求,又能实现对码头地块的重新诠释。如何提出一个紧凑清晰的概念,使人们能够非常明确地从一个地块迈入另一个地块。这个过渡或门槛,以空间性的语言表达自身——一个地区在理论上仍属于美茵河的泄洪区,另一部分则成为开发区。我们发挥全力将此过渡清晰地进行定义,自此港口建筑次第浮现。我们决定不再尝试在单个的建筑中完成这样的过渡,而是通过一个更加开放的设计方案来完成。当时我们用三枚卵石来进行展示——如同在一座日本庭园里。如果你首先将三个结构体都搭建出来,则预示着将有其他事物随之出现,即一个区域和下一个区域的过渡空间。这就是为什么一开始我们就致力于设计这三座结构体——西港塔、桥楼和大房子的原因所在。在其背后,我们构想了独立的公寓楼体,这是一件非常自然的事情。你在栈桥之上将楼体建好,然后设计出一些朝向它们的事物,以一种梳状的处理方式,朝西港的低凹地形展开,凭借地块的深度,成为一个合理的方案。它将富有吸引力,引得大量人群移居此地,更不用说每个人都喜欢与河流发生亲密接触。所以经过尝试我们得出这样的城市结构,沿街闭合,却面南敞开,朝向港口低地和美茵河,这是一个富有逻辑性的安排。
通常,将建筑抬离地面是惯用的良策。我们不会在所有项目里都套用这招,而抬高并不意味着建筑被赋予特殊的意义。有时是因为你不想对场地造成太大的冲击。在栈桥上我们这样做,是因为地基的地面条件非常差,只有很少的地点能够承载任何负荷。

桥楼是独一无二的,塔楼也唯此才是塔楼。我也非常喜欢这个地方以及它的城市品质。喜欢从上层进入塔楼的方式,并继续向下进入底层。还有第三座构筑物——西港大楼。我理解这座建筑在城市中的作用,但如果问我从哪能进入这座建筑,我只能大胆一猜,因为实际上我还不能完全肯定!
从总体设计的角度来看,它确实是“第三个”建筑。塔楼相对一维,是一个不断向上升高的圆圈或圆点。桥楼则是二维的,它逐渐上升却又悬挂在两座楼梯之间。
有趣的是,西港大楼矗立在那里,却与1、2、3的序列完全无关:点明它的是城市的文脉。从空间上说,它要大于平面图上的规划。从城市规划的角度来说,它有三个角,而这正是港口的起点。锐角如船头一般指向城市的方向,另两个角则限定出紧随建筑出现的街区的深度。一开始我们就一直认为,广场周围的整个区域应该成为西港开发项目的序曲。塔楼与桥楼都是卓尔不群的建筑物,提醒人们水闸是这块区域的前身。其他的建筑主要提出了一个问题:怎样从这些个体性的宣言过渡到别的风格,这就有了一个斟酌形式的游戏。在设计桥楼和塔楼的同时,我们很快意识到,在三角形内放入一个几何形体,也许能够帮助我们解决即将出现的问题。对于塔楼,如何在不使用一块曲面玻璃的前提下完成一个圆形建筑,我们在开窗和工程上都存在问题。桥楼则是建造的结构框架,建造过桥梁的人都知道三角形或桁架网是大跨度上支撑高负荷的有效方法。西港大楼则有所不同。由于其位置,我们认为这座建筑与另两座之间应该存在某种联系。这就是我们为什么一直坚持三角形的概念,但用法却不同于另外两座建筑。从立面上不太容易看出来,更多呈现的是鱼鳞的图形。怎样做才能从普通的窗格过渡到通风的要件,同时又解决好楼板梁端的问题?最终的解决办法就是设计一个相似而非等同的物体。
建筑的立面也有三角形。鱼鳞效应与布劳恩建筑相同,那也是通过鱼鳞状的结构来完成建筑的通风,但在这里,它更为静态。从两个侧面看过来的建筑具有截然不同的惊人效果。我们认为这个方案在此非常合适。我们仍然想从前面立面上一个窗格开始,环绕下去,与鱼鳞非常相似——每一侧都指着相同的方向。但此处情况不同,它们朝着同一个方向不断环绕,使人们所得到的感受不同。看向它时,能看到光滑而又突出的一面。有一次我们与彼得 ·库克一起参观了西港。他说他最喜爱这座西港大楼,而他最为之着迷之处就在于西港大楼的设计没有清晰的主线。这个评判似乎只是比武断好一点。我们在城市规划方面所得到的收获,是从三座个体的建筑出发,将衔接它们的外部空间提升。对有些人来说,这可能是个糟糕的方案,因为它违背了城市规划的主要法则和参数。在城市规划里,必须有限定好的边界条件,中间的空间也是限定好的!在这里没有明确勾勒出来的空间体量,也没有被保护的感受,但这却是一个寻求跨越自身之外的联系,邀你步入璀璨星系的空间——与威尼斯的圣马可广场相比,它更像比萨斜塔。
整个西港的理念,作为1987年法兰克福申办2004年奥运会的一部分被提出,这将会是一场速战。随后这个想法烟消云散。几场竞标随之进行,一个理念脱颖而出——通过填补港口洼地从而创造出新的开发空间。这一理念吸引了一些投资者,但没得到有效的结果,我们也被要求参与其中。我们提出了一个非常打动人心的方案。对于前面的地块——西港最有价值的土地,我们的方案比其他人在同一基地上所规划的建筑总面积少三分之一。
设计师的方案
建立一座100m高的圆形塔楼即桥楼和西港大楼被选中。它们彼此不同却又有着千丝万缕的联系,它们将组合成一个家庭。接着我们把这个方案给OFB的二三十人看,其中包括政治团体,第一次所有的人都觉得这个方案是可行的。然而据我所知,这个理念被搁浅了。我们方案唯一的不足就在于建筑的平方米数有所减少。但后来,他们在这一点上达成了共识 ——“要质量,不是数量。”

主持人就西港采访设计师对话
夸德拉:能够认识到城市空间质量的重要性,这是非常了不起的开始!
舒马赫:的确如此,作为一个城市规划项目,西港规划是非常令人满意的。
夸德拉:您最初是不是只得到了设计塔楼的委托?
舒马赫:我们得到的是一整套的委托任务,首先是这个重量级的塔楼。必须找到买家。谁将建造它?如果有个投资者出现,并要求我们把塔楼做成方形,会出现怎样的情况呢?所以在完成西港的设计时,我们也为他们准备了一个开发方案。这不符合常规的做法,通常这个任务是由城市规划师来完成的。
不过在这里出现了相反的情况。我们展示了这个方案,并得到了官方的签字批准。那时,我们还没签合同,其他人仍旧可以完成它的建造。后来他们为投资者的塔楼建造又组织了一场竞赛,我们依旧只能赢得竞赛。但是,也邀请了四五个建筑师一同参与。这个节点标志着整个西港工程的诞生。但直到4年以后,我们才接到塔楼的设计委托!投资者的出现令我们从中受益。曼恩家族刚刚将其家具生意出售,并正在寻找新的投资方向。他们把三个地产都买进,于是顺理成章的,三座建筑都由我们设计。我们觉得三角形立面使得塔体更加动人,并赋予其一种抽象的品质。
三角形来自于塔楼,桥楼则出自其建造框架。桥楼的形状不寻常,但凭借成功的空间衔接,它在西港得到了很好的评价。“那到底是个什么建筑?”穿过和平桥(Friedensbrücke)时人们会问自己。你所看到的建筑就是由一堆三角形组成的!
夸德拉:利用三角形支撑立面?
舒马赫:是的,在这个个案里,内立面是结构性的,就是那些混凝土肋板。桥楼的结构是半闭合的。闭合的剖面由混凝土构成,实际上这些三角形也将横梁包含其中。
主持人:在摩天楼里,三角形隐藏在立面中;在桥楼里,三角形隐藏在结构与立面中。在西港大楼中,你会在平面上发现三角形元素。
舒马赫:一定程度上,也可以说立面上同样也有三角形元素。西港大楼的通风只沿其边棱进行。鳞状的表皮,一路沿建筑盘绕而下,当楼层平面与立面交错时,就生成了三角形。所以总有相似的形状闪烁在那些微妙的变化中!

施耐德:在西港栈桥上的这座建筑,由5个支撑在一个基座上的体块组成。基座的来由是这块基地只有B级和C级,并且与西港其他地方不同。这座建筑被认为是不可能实现的,或是建造一个地下停车场的造价太高。所以第一步,我们有了这个限定好的可容纳停车场的基座;然后在它顶上放置了5个体块。当然,我们能够简单地将这些体块设计成平面、立面彼此断续的功能性盒子。但投资者坚持认为场地条件不好,又靠近难看的电厂将导致无法吸引任何租户,我们觉得这个解决方案显而易见。而最后它却是首个完全出租的建筑,这一切归功于非比寻常的建筑设计。但典型的租户呢?有谁会想到,各种各样的租户会搬进这座建筑,或者说,搬到这个地块?显而易见,这样的建筑的确能够吸引人并激发人的灵感。
夸德拉:这是一个曼哈顿般的位置!
施耐德:非常正确。当然这正是它出奇的动人之处。不过,如果你不仅仅想吸引那些欣赏它的人,还有那些具有购买能力的人,就得费一番心思了。
31.世界上最艳丽的--法兰克福My Zeil购物中心商业建筑

由意大利明星建筑师马西米里亚诺·福克萨斯 (Massimiliano Fuksas) 设计、于 2009 年开业的购物中心“My Zeil”所吸引的并不只是购物者。还有世界各地的建筑师及建筑爱好者。

采尔 (Zeil) 购物中心的入口是一个漏斗状凹陷的玻璃幕墙,其旋转的形状仿佛要把客人吸入这座建筑物中。 此外,这里的八层卖场中还有各大国际高档品牌的商店、美味精品店、富于变化的餐饮店、电子市场以及欧洲最长的独立自动扶梯 — 其长度达到 48 米,令人印象深刻。

32.法兰克福机场“The Squaire新工作城市”综合体
 

建筑设计: JSK
项目地点:法兰克福.德国
建筑面积:140,000 sq ft
项目年份:2011
项目客户:IVG Immobilien AG (98%) and Fraport AG (2%)
总投资额:around EUR 1bn
外壳与核心结构:Ed. Züblin AG
服务设施与技术设备:YIT
项目装修:ARGE Innenausbau, Lindner AG, Czapla
项目立面:Thyssen, BLT

 

位于法兰克福国际机场的The Squaire大楼无论从哪个方面来看都显示出了非凡的成就。其独特的建筑设计赋予其标志性建筑物的身份,这也是法兰克福航空港的一大特色。
IVG Immobilien AG与Fraport AG合资公司总部大楼由JSK国际建筑师事务所设计,坐落于欧洲的最佳交通枢纽——位于ICE高铁车站正上方,可直接通往德国最重要的高速公路枢纽之一,还有一条连往法兰克福机场一号航站楼的带顶通道。

 


 

在这个建筑面积约14万平方米的空间中,你能找到办公空间、两间希尔顿酒店、商务和会议中心,以及专为这里的工作人员提供的基础设施,包括餐厅、商店、医院、健身场所、一家日托中心,以及从理发店到干洗店等各种范围的服务。The Squaire大楼以这种名为“新工作城市”的设计概念,打造了一个提高绩效、激发工作积极性与创造力的工作环境。
 

根据美国经济学家理查德?佛罗里达的观点,The Squaire大楼以“新工作城市”为设计理念,定位于正在改变全球经济的设计趋势。据佛罗里达介绍,人作为脑力工作者对于经济竞争力的重要性正在日益凸现,而聚集在城市、地区乃至社区的大批创意人员对于创新和提高竞争力都产生了关键的激励作用。此外,在如今的全球化时代,创新能力、竞争力和生活水平的提高都需要更高的交通运输或理念传播速度。在这种背景下,作为全新超级区域的航空港就拥有了特殊的重要意义。
 

因而,这座“新工作城市”在设计理念上关注以下三大要素:

“新工作城市”设计理念的核心是容纳多达7000人在The Squaire大楼里工作,因为在如今的知识型社会中,员工是公司最重要的成功因素。The Squaire大楼创建了一个提高绩效、激发工作积极性与创造力的工作环境,这是由于其基础设施完全是根据这里的工作人员的日常需要量身定制的,包括餐厅、商店、医院、健身场所、一家日托中心,以及从门卫室、理发店到干洗店等各种范围的服务,还有许多大型公共区域,譬如宽敞的中庭,为人们提供聚会和休闲娱乐空间。

 

网络
The Squaire大楼为不同的场合提供了各种交流空间,譬如中庭、餐馆和咖啡馆,或商务和会议中心。这种富有创造性的环境推动了更多的业务往来,例如,公司高管每次到达法兰克福国际机场都需要安排这种会面。在这里,每天都有约15万人次的航空旅客、2.3万人次的铁路旅客和30万辆次的汽车川流不息。

 

时间效率
Squaire大楼的基础建设有利于日常生活的管理,从而为商务和私人生活方面真正重要的事情节省时间。人们工作在这个“同一屋檐下的城市”,门口就是机场,车库通往ICE高铁车站,附近有最重要的高速公路,节省了旅行的时间和成本。此外,建筑的基础设施完善,内部停车位和建筑附近的停车场通行便利,共有约3125个停车位,同时为员工和公司节省时间,提供方便。

 


33.马克思故居(特里尔)

特里尔市.是位于德国的一座小城镇。该城布吕肯街10号,则是马克思的诞生地,该故居建于1727年,是一座巴洛克式住宅,是1904年被发现,1928年德国社会民主党购买,经建筑师古斯塔尔.卡塞尔将这座带有花园的房子翻修和建设改造。目前这座房子有弗里德李希.艾伯特基金会管理。
整座房屋呈大约倾斜10度的正方行平面1818年5月5日,马克思正是诞生在这座18世纪风格的普通白色三层小楼的房子里,在此马克思生活了17个年头。
这座白色的楼房,已经有几百年的历史了,至今仍保存完好,故居门前镶嵌着伟人的铜质头像,棕色的门楣和窗沿,乳白色的窗扉,窗台上摆放着鲜花。顺着不太大的门进入一层,右手边是工作人员办公的地方,柜台前陈列着马克思著作和画像,其余房间摆放着马克思生前使用过的桌子、椅子、书柜等用具。二层、三层是介绍马克思为无产阶级的解放事业奋斗一生的图片、文字和塑像、画像。

通过一些图片,我们可以看到卡尔马克思的出身、青少年时代所受的教育以及他和燕妮威斯特法伦早期的关系。这里也是作为年轻的律师和政治哲学家马克思和弗里德李希.恩格斯一生友谊的开始…
34.特里尔黑门

特里尔的黑门是特里尔的地标性建筑,原是古罗马时期建造的城门,在千年岁月的洗礼下,演变成了今天的黑门。大黑门是公元二世纪罗马城墙的北门,是全世界现存最大的古罗马城门之一,是阿尔卑斯山以北保存最完好的古罗马时代城门。随着岁月的流逝,由沙石垒砌而成的城墙上产生了一种黑色的锈色,“大黑门”由此而得名。当时的古罗马人喜欢用大块的立方形砖石建造建筑,大黑门中最大的一块重达6吨。从附近开采的砂岩块由青铜锯切割,不用水泥堆积而成,水平的石与石之间用铁钩固定。大黑门的建造经历了2到4年的时间,但并没有完全完工。比如用于安装铰链的孔眼已经钻好,但是城门转轴仍未处理完毕,使得一直没能安置上可以移动的城门。1986年,大黑门和特里尔的其他古罗马时代文化遗迹,入选联合国教科文组织的世界遗产名录。
35.特里尔--君士坦丁大殿


公元16年,罗马人来到么泽尔河(Moselle)边的特里尔,开始建造城墙,而后神圣罗马帝国把特里尔选为首都,君士坦丁大帝在此执政,特里尔进入了黄金时代,有“第二罗马”的称号,那时特里尔就有八万居民,现如今特里尔是个有两千多年的历史的城市,十万人口。


特里尔是德国现存的古罗马时代遗迹最多的城市,君士坦丁大殿就是罕见的气势宏大又古朴的罗马式建筑,大殿内没有任何间隔。这座大殿历经坎坷,二战轰炸使整个房顶和殿内的装饰被炸毁,后虽被精心修复,仍保留下大殿内壁由于轰炸导致的密密麻麻弹孔。

看到君士坦丁大殿(KonstantinBasilika),便可感觉到当时特里尔的繁荣程度。顾名思义,大殿便是君士坦丁大帝的王宫,原本大殿旁边还有其余的建筑物,组成一组王宫建筑群,现时大殿是仅存的一座建筑物,却保留得出奇地完整,甚至经历了二次大战,亦只是损失了原来的屋顶及内部的布置。大殿高三十米、长六十七米、阔二十七米,中央全无间隔。大殿在中世纪曾经是特里尔大主的府第,十九世纪中叶起,辗转又成为基督堂。

现时于大殿隔壁,还可看到一座洛可可式建筑物,外貌恰似贵族的大宅第,称奇的是,两座时代相差远久的建筑竟又相连一起,原来华丽的建筑物是十七世纪时的选帝侯宫(KurfurstlPalais),由大主教拥有,皆因当时的大主教,同时也是选侯,拥有推选国王的权力。大主原本更把君士坦丁大殿改建,令内部跟府第相通,改建的部分后来于十九世纪拆毁,大殿才还原成完整的建筑物;而选帝侯宫现时则由政府部门使用,不作开放。
36.卢森堡佩特罗斯大峡谷

佩特罗斯大峡谷是世界著名的风景区之一,宽约100米,深约60米,将卢森堡市自然地分成南北新、老两个城区。宪法广场是观赏大峡谷及其两岸风光的最佳地点。大峡谷对面,有一座宫殿似的建筑坐落在万绿丛中,显得格外宏伟壮观,它就是卢森堡国家储蓄银行。它的北端是一座高大的尖顶圆形钟楼,两旁是座只能看见屋顶的中世纪建筑。

佩特罗斯大峡谷是世界著名的风景区之一。大峡谷对面,有一座宫殿似的建筑坐落在万绿丛中,显得格外宏伟壮观,它就是卢森堡国家储蓄银行。它的北端是一座高大的尖顶圆形钟楼,两旁是座只能看见屋顶的中世纪建筑。在这些建筑的后面是卢森堡的新区,新区进去之后是商业和行政管理中央,卢森堡的中心火车站也在那里。
37.阿道夫大桥

阿道夫大桥是卢森堡的市标之一,建于19世纪末至20世纪初。该桥跨越大峡谷,连接新、旧两市区;支撑桥梁的拱门左右对称,非常壮观,是欧洲杰出的建筑物之一。从桥上眺望,远处的风景十分美丽。
38.卢森堡大公宫殿

大宫宫殿为当时卢森堡最高统治者大公所居住,该建筑在历史上多次被修复,曾将于1554年在一场大火中被毁坏的原市政府大楼也连接起来,作为一个整体,随后被其西班牙统治者重建。现位于圣母教堂北方的土姆广场上。

该建筑物的风格受到意大利文艺复兴的影响,内部装饰十分的讲究且精致,特别是主会厅,国王的房间和宴会厅。
39.卢森堡爱乐音乐厅 Philharmonie Luxembourg

由法国建筑师Christian de Portzamparc设计的卢森堡爱乐音乐厅,创造并真正的体现了造型、色彩和照明的和谐与融洽,设计师于1994年“普利兹克”奖的获得者,以卓越的成就荣获法国国家荣誉勋章。

Georges Berne,来自于L'Observatiore1的法国照明设计师,从早期阶段便参与了该项目的工作。

当你来到这里,爱乐音乐厅绝对能在第一时间内吸引住你的眼球。这个大师级的建筑让整个新城区熠熠生辉。
卢森堡爱乐音乐厅的设计案为波棕巴克于1997年经由国际竞图首奖获得设计权,当年参与竞图的还有尚·努维尔(Jean Nouvel)、马利欧·波塔(Mario Botta )与札哈·哈蒂 (Zaha Hadid)等重量级建筑师。

卢森堡爱乐音乐厅位于卢森堡机场与旧市区之间,面对一个三角形的广场。波棕巴克因此将音乐厅设计成椭圆形,以呼应广场以及城市的格状系统。椭圆形的两端一端指向历史 街区,一端指向正要开发成新市镇的林荫大道。音乐厅的北端先是沿着广场伸展,然后又离开广场漂流而去,南端的建筑基座则定义出建筑与三角广场的关系。纤细钢条组成的墙面增加了建筑物的动态感。

这个设计提案之所以获评审青睐,在于它将一千五百个座位的交响乐演奏厅、三百个座位的室内乐厅与可容纳一百二十人的开放空间,还有接待厅、门厅、交谊厅、 多媒体图书馆、酒吧、衣帽间、售票处、排演室等融合为一个整体。
各个不同的接待厅都座落于同一个斜倾的圆盘上,如此一来观众可以对整个空间的各项活动一览无遗。圆盘下面就是音乐厅的入口处,有回廊、储藏室与可采自然光 的排练室等。一般而言,在都市中的剧场或音乐厅为了隔绝噪音,建筑物的背面通常是密不通风的,只有送货员会绕到背面去,但波棕巴克将送货空间与声控系统移 到圆盘之下,建筑物也不必分前后。

40.卢森堡大公国现代艺术博物馆

英文名称:Mudam,
地址:卢森堡南部
设计及建造过程
让大公现代艺术博物馆决定建在基希贝格台地,具体馆址由建筑师贝聿铭亲自勘察选定,因此当地居民称其为“贝博物馆”(法语:Pei-Musée)。基地位于基希贝格台地的一块凸起的悬崖上,不仅可以清楚地远眺卢森堡老城,也构成老城背景天际线的一部分。基地上还保留有同恩要塞(Fort Thüngen)的遗址。同恩要塞建于1732年,因奥地利指挥官冯·同恩男爵(Baron von Thüngen)而得名,是卢森堡防御工事的重要组成部分。1867年伦敦和会宣布卢森堡为中立国,要塞也被废弃拆除。

初步设计及修改
贝聿铭有意选择了一片剩余空地很少的地块,意图以一座大型博物馆容纳同恩要塞和现代艺术展,参观者可以在同一屋檐下欣赏古老遗迹和新潮作品。这一方案由于太大太贵被推翻了。同时基于团体抗议,议会通过法案规定新馆不得破坏遗址现状。贝聿铭修改为独立的两栋馆舍,中间以玻璃走廊相连。此时同恩要塞决定要单独运营,不同意两馆相连,而卢森堡政府为控制预算,缩小了原先划定的基地面积。贝聿铭调整内部流线和出入口位置,以一座折尺形石桥横跨遗址解决交通问题。

建造
1997年1月17日文化部长ErnaHennicot-Schoepges和宣传部长RobertGoebbels宣布工程正式启动,1999年1月22日奠基。由于建造期间多次修改方案,施工很不顺利。在工程细节上,设计与施工双方也有矛盾。贝聿铭坚持使用法国产石灰石,产生了法律问题。而为了保护遗址,在很狭窄的空间内勉强布置平面,没有留下足够施工空隙,很多部件难以安装。加上卢森堡人因漠视当代艺术而不支持博物馆建设,让贝聿铭对建建停停的过程感触良多。2006年完工,设计施工近16年。

馆舍介绍
馆舍建筑完美地呼应了自然和历史环境。贝聿铭秉持现代主义建筑传统,在规整的几何形体中发展空间变化。由于紧邻遗址,博物馆一侧的平面轮廓已经被残留的围墙限定,所以建筑师沿着围墙的直角顺势扩展出一个折尺形平面,利用伸展的两翼去围合堡垒。接着以其惯用的45度设计手法继续切割平面,使其最终呈现出箭头形状。反复切割既丰富了造型,又避开残存的围墙,最大程度地保持遗址现状。在主体之外又另立了3座各不相同的正方形塔楼,作为空间节点。
博物馆紧邻要塞,部分房间甚至要直接构筑在遗址上,进一步彰显了历史的发展进程,也唤醒了久已废弃的同恩要塞。建筑师利用高差组织路线,形成正反不同的借景以及两种不同的建筑体验:从老城远眺,可见经过修复而完整的碉堡和基本完整的工事围墙,要塞遗址与岩石融为一体,仅仅有高耸于岩石之上的采光天窗暗示博物馆的存在;而面对基希贝格台地的城市新区则展现出馆舍完整的立面,要塞遗址成为下沉式景观。
建筑面积1万2千平方米,实用面积1万平方米,最高点檐口高度33米。
贝聿铭的建筑理念
贝聿铭被誉为“现代主义建筑的最后大师”,作品以公共及文教建筑为主。早期作品深受路德维希·密斯·凡·德·罗影响,强调几何形体、通用空间及空间流动,同时扬弃“方盒子”,吸收TAC事务所以几何形体的组合来划分空间的手法。70年代以来在后现代主义建筑的冲击下依然坚持抽象形式设计,但是从凸显纯粹的“大空间”转向强调内部空间变化。晚期作品注重形式变化,以简单几何形体组合形成内外空间序列。终生只使用石材、混凝土、玻璃和钢等坚硬挺拔、长于表现几何形体的建材。
博物馆曲折的建设
2006年6月,Santer和他的同伴们的梦想最终实现了。已经家喻户晓的“Mudam”大公现代艺术博物馆(GrandDuke Jean Museum of Modern Art)正式开放,与CristiandePortzamparc的音乐厅在一起。耗资1亿美元的博物馆证明了文化和金钱可以手牵手。89岁的贝聿铭提起自从1989年首次来到卢森堡后的经历时温厚地说:“停止,开始,停止,开始。”起初是博物馆选址问题,直到1997年才定下在FortThungen修建,并和旁边的要塞博物馆连接。施工从1999年开始。
但博物馆的麻烦没有完,博物馆的石料问题浮出水面。贝聿铭坚持用蜜色的法国石料,但招致了4年的法律纷争,项目一再推延。随后,要塞博物馆的馆长又声称不想和现代艺术博物馆连接起来。贝聿铭说:“原先的想法是推陈出新,但后来变成保留一切,在原本设计为背面的地方开了一个入口。”19世纪的要塞废墟得到了保护,从某种角度看,博物馆的外部本身就像一座城堡。顶部有一座棱角分明的100英尺高的玻璃炮塔,使得主楼层充满光线。底层有一座大会堂和两座小型画廊,二层的较大的画廊顶部透光。贝聿铭还设计了一座漂亮的雕塑石艺楼梯和八角形的玻璃亭台,通向花园。
不过,尽管博物馆充满了欢迎参观者的气氛,它仍然需要时间来收集当代艺术品,把重点放在概念和视频艺术,让人们感到身处在经典的现代艺术中。
随着建筑的完成,博物馆自身的发展仍在进行中。2007年博物馆有新的角色,那就是2007年卢森堡将轮到“欧洲文化首都”的头衔。有了新博物馆,这座小公国有了可以展示的东西。该博物馆已超过115.000访客,这是一个纪录。

设计者贝聿铭 
贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后,出生于民初广东省广州市,父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁,也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦,苏州博物馆,近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆等。
41.欧洲共同体法院扩建项目(卢森堡)

建筑师:Dominique Perrault Architecture
地点:卢森堡公国Kirchberg platform
参与设计建筑师:Bureau CJ4 (Dominique Perrault Architecte, Paczowski & Fritsch, M3 architectes)
占地面积:76,000 sqm
建筑面积:100,000 sqm
竣工时间:2008
多米尼克·佩罗受邀设计了法院新的扩建项目,将法院的建筑面积从5万平方米增加到15万平方米,他面临的挑战不仅是增加空间,同时也要为这座已经扩建三次的建筑带来一种和谐之感。建筑建成于1973年,当时欧洲共同体只有六名成员国家,后来法院分别在1988年、1993年和1994年得到了扩建。正如佩罗所看到的那样,该项目具有三重挑战:功能上的、城市环境上的,以及符合公共机构的特色。


首先,法院要求额外扩建10万平方米,容纳逾2000名法官、职员和翻译人员。第二,经过连续的扩建,建筑物有些设计互相矛盾,需要进行合理化改善,并将各种功能结合为一个整体。因此不仅需要创建额外的空间,还要统一整体建筑,使第四次扩建显得更加和谐。第三,佩罗的设计力求强化这一著名机构的象征意义。
原先的建筑由耐候钢建成,中间“挖空”用来容纳审判室,周围由完美的正交环形接待办公室、法官办公室、法律顾问办公室以及司法大厅环绕。

在大楼主体结构的较低楼层,作为建筑脊髓的“大画廊(grande galerie)”得到了重组和扩建,在各个扩建结构以及两座新大楼之间提供了循环通道,为使用23种语言的超过600名翻译和法律官员提供办公空间。新大楼每座都高100米,如今是卢森堡最高的建筑。


北侧的广阔空间经过周到的设计,创造了一条主要通道,穿过巨大的门廊通往入口大厅和会议室。
在地下室,法庭的天花板以灯光点缀,灯光周围是阳极氧化金色铝网,不但给室内营造了一种庄严肃穆的气氛,体现出法律的无上权威,同时也不乏诗情画意。

阳极氧化金色铝网的材料质感是令不同扩建结构实现统一效果的主要成分。在整个项目中都在使用这种铝网,能为两栋新楼提供遮阳,不但为法官办公室遮挡光线,还能为主要法庭的天花板遮阳。金属网的节奏感、其令人眼花缭乱的纹理及其立面上的浮雕装饰,都为这个占地面积7.6万平方米的地块创造了一种真正意义上的视觉标识。

根据佩罗的方案,在法院中增加了一间主要法庭、四间小型法庭、管理办公室、职员办公室与法院登记处、翻译办公室(在两栋新大楼中,共计24000平方米)、图书馆、餐厅、休息室、银行、停车场和一个23000平方米的休闲广场。总建筑面积为10万平方米。
42.卢浮宫博物馆和入口金字塔设计

密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑,提出建造一个“金字塔”的方案。

这座“金字塔”为卢浮宫博物馆,也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”,观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。

一个现代的博物馆,后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”,博物馆便有了足够的服务空间,包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等,卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
43.巴黎凡尔赛宫

凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇,作为法兰西宫廷长达107年(1682-1789)。1979年被列为《世界文化遗产名录》,是世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。
1660年法王路易十四令沃子爵城堡的设计师勒诺特(André Le N?tre)和著名建筑师勒沃(Louis Le Vau)为其设计新的行宫,1674年建筑师孟莎(Jules Hardouin Mansart)从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程,他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑,并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居,还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。

1682年5月6日,路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。1688年,凡尔赛宫主体部分建筑工程完工。1710年,整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。
44.巴黎协和广场

巴黎协和广场(Place de la Concorde à Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸,是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于1757年,是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像,1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“协和广场”,后经名建筑师希托弗主持整修,最终于1840年形成了现在的规模。
45.埃菲尔铁塔

埃菲尔铁塔(法语:La Tour Eiffel)是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔,高300米,天线高24米,总高324米。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师居斯塔夫·埃菲尔。铁塔设计新颖独特,是世界建筑史上的技术杰作,是法国巴黎的重要景点和突出标志。
铁塔屹立在巴黎市中心的塞纳河畔,高320多米,相当于100层楼高。4个塔墩由水泥浇灌,塔身全部是钢铁镂空结构,共有1万多个金属部件,用几百万个铆钉连接起来。埃菲尔铁塔是世界上第一座钢铁结构的高塔,就建筑高度来说,当时是独一无二的。1
884年,为了迎接世界博览会在巴黎举行和纪念法国大革命100周年时,法国政府决定修建一座永久性纪念建筑。经过反复评选,居斯塔夫·埃菲尔设计的铁塔被选中,建成后铁塔就以埃菲尔的名字命名。
埃菲尔的设计非常高明,在两年多的施工过程中,从未发生过任何伤亡事故;在组装部件时,钻孔都很准确地和上,这在建筑史上是很了不起的。铁塔共有3层,每层有一个平台,在铁塔塔顶可以观赏巴黎全城迷人的景色。
46.巴黎凯旋门

巴黎凯旋门(Triumphal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期,当时统治者以此炫耀自己的功绩。后为欧洲其他国家所效仿。常建在城市主要街道中或广场上。用石块砌筑,形似门楼,有一个或三个拱券门洞,上刻宣扬统治者战绩的浮雕。法国巴黎的星形广场凯旋门,又称戴高乐广场凯旋门,始建于法国皇帝拿破仑一世政权的鼎盛时期的1806年。这是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,为巴黎四大代表建筑之一,(即 埃菲尔铁塔,凯旋门,卢浮宫和卢浮宫博物馆,巴黎圣母院),是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎12条大街都以凯旋门为中心,向四周放射,气势磅礴,为欧洲大城市的设计典范。凯旋门高49.54米,宽44.82米,厚22.21米,中心拱门高36.6米,宽14.6米。在凯旋门两面门墩的墙面上,有4组以战争为题材的大型浮雕:"出征"、"胜利"、"和平"和"抵抗";其中有些人物雕塑还高达五六米。凯旋门的四周都有门,门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字,门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。凯旋门的拱门上可以乘电梯或登石梯上去,石梯共273级,上去后第一站有一个小型的历史博物馆,里面陈列著有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的图片和法国的各种勋章、奖章。另外,还有两间配有法语解说的电影放映室,专门放映一些反映巴黎历史变迁的资料片。再往上走,就到了凯旋门的顶部平台,从这里可以鸟瞰巴黎名胜。
47.爱丽舍宫

爱丽舍宫(ElyséePalace)是法国总统官邸,巴黎重要的古建筑之一。 始建于18世纪初,距今已有200多年。“爱丽舍”一词源于希腊语,意为“乐土、福地”。1718年,戴佛尔伯爵亨利在巴黎市中心盖了这座宫殿,取名“戴佛尔宫”,由建筑师阿尔曼-克劳德·莫莱(ArmandClaudeMollet,1670-1742)主持设计。最初为艾弗瑞伯爵的私人宅第。后几经周折,1804年拿破仑称帝,法兰西第一帝国取代法兰西第一共和国,其妹夫缪拉元帅于1805年购得这座公馆,大肆装修,取名为“爱丽舍宫”。
在世界上与美国的白宫、英国的白金汉宫以及俄罗斯的克里姆林宫同样闻名遐迩的还有法国的爱丽舍宫。它是法兰西共和国的总统府,也是法国最高权力的象征。爱丽舍宫位于巴黎香榭丽舍大街(Champs-Elysées)的东端,面积1.1万平方米,地处热闹的市中心, 背倚一个2万多平方米的恬静大花园。它的主楼是一座两层高的欧洲古典式石建筑,典雅庄重,两翼为对称的两座两层高的石建筑,中间是一个宽敞的矩形庭院。宫内共有369间大小不等的厅室。
48.萨沃依别墅(勒.柯布西耶)

萨沃依别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),由现代建筑大师勒.柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。”
萨沃依别墅是勒.柯布西耶纯粹主义的杰作,是一个完美的功能主义作品,甚至是勒.柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初,柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅,没想到老百姓还没来得及接受,却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中,于是成就了一件伟大的作品,它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子,一位法国商人T?Pormee说:“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”


萨沃依别墅的设计美学
在1926年出版的《建筑五要素》中,柯布西耶曾提出了新建筑的“五要素”,它们是:1、底层的独立支柱;2、屋顶花园;3、自由平面;4、自由立面;5、横向长窗。萨伏伊别墅正是勒?柯布西耶提出的这“五要素”的具体体现,甚至可以说是最为恰当的范例,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
萨沃依别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一,建筑形体和内部功能的配合,建筑形象合乎逻辑性,构图上灵活均衡而非对称,处理手法简洁,体型纯净,在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等,这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天,现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹,体现了建筑的最本质的特点。
作为柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品,以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。这个建筑表面上看起来平淡无奇,没有什么太多的装饰,完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。它的外部装饰采用白色粉刷,唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗,建筑表面平整,形体也比较简单。
然而从不同的方向看过去,都可以得到完全不同的印象,这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的,而是其实内部功能空间的外部体现。在这座建筑里面,我们可以看到现代主义建筑精神的体现,包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。
萨沃依别墅的布局、结构和体系
萨沃依别墅是一个完美的功能美学作品,其基地是位于普瓦西的一片的开阔地带,中心略微隆起。地段为12英亩,宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。底层(柱托的架空层)三面透空,由支柱架起,内有门厅,车库和仆人用房,是由弧形玻璃窗所包围的开敞结构。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主卧室和屋顶花园,各层之间以螺旋形的楼梯和折形的坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。
萨沃依别墅在设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单,像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅虽然外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。该建筑采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通,它外观轻巧,空间通透,装修简洁,与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。

【萨沃依别墅的设计特点】
该建筑在设计上主要有如下特点:
①模数化设计—这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例的成果。现在这种设计方法广为应用;
②简单的装饰风格—相对于之前人们常常使用的繁琐复杂的装饰方式而言的,其装饰可以说是非常的简单;
③纯粹的用色—建筑的外部装饰完全采用白色,这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色;
④开放式的室内空间设计;
⑤专门对家具进行设计和制作;
⑥动态的、非传统的空间组织形式—尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间;
⑦屋顶花园的设计—使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园;
⑧车库的设计—特殊的组织交通流线的方法,使得车库和建筑完美的结合,使汽车易于停放而又不会使车流和人流交;
⑨雕塑化的设计—这是勒?柯布西耶常用的设计手法,这使他的作品常常体现出一种雕塑感。

 【萨沃依别墅的设计解读】
 萨沃依别墅的底层架空,使上部被托起的生活空间远离了车流噪音和街市喧哗--这一想法来自于柯布西耶根据年轻时参观修道院获得的宁静生活体验而形成的关于理想生活的原型(这段经历深深地影响了柯布西耶日后包括萨伏伊别墅和马塞公寓在内的多个建筑的创作)—“漂浮”的结构改变了传统的花园环绕的生活方式,同时也使柯布西耶找到了理想生活范本的物质载体。柯布西耶在早期的多个别墅设计都使用了屋顶花园概念——他认为屋顶花园是补偿自然的一种方法,
“意图是恢复被房屋占去的地面”。
柯布西耶还强调利用墙体或隔断灵活地分割空间,他认为住户应该可以按自身需要划分自己的居住空间——自由平面的提出——承重结构与分隔结构完全分离,能够极大程度地实现了空间划分的灵活性和适应性。而自由立面的提出,使得建筑立面设计摆脱了新古典主义构图原则的束缚,使得建筑立面和内部功能的配合更加合乎逻辑,也让T?Pormee所言之“从不同角度看都会获得不同印象”得以实现——这样的印象并不是刻意和矫揉造作的,而是别墅内部状况的外部呈现。横向长窗则是为了让房间获得充足的光线和室外景观。
在《论建筑学与城市主义现状》中,柯布西耶坦然承认了萨沃依别墅的“逼迫性古典主义”倾向——“住户来到这里,是因为这里的粗犷的田野景色与农村生活相互呼应”,他们可以从jardin suspendu或者条形窗的四个朝向居高临下地观察到整个区域,他们的家庭生活被安插在一个维吉尔式的梦境之中。”
萨沃依别墅的几何构图同样是有古典意味的。如果我们将它与帕拉迪奥的罗汤达别墅进行比较,可以看到:矩形(近似正方形)平面、底层的U型布局和位于建筑南北向中轴线上的坡道可以视为对罗汤达别墅的集中化、中心性和双轴线的隐喻。道格拉斯?格拉夫曾用图解法来分析萨沃依别墅与文艺复兴时期别墅之关联——把萨沃依别墅平面从入口南北向切开,以坡道中线为边界将平面的西部分开,将分开的各个部分都向各自的方向推,把U形平面还原——萨沃依别墅的几何构图可以通过变形还原的方式变为文艺复兴时期别墅的几何构图。不仅如此,萨沃依别墅中建筑与环境的关系同样可以视为传统花园与建筑在空间中的咬合。然而,古典构图的对称性和中心性在萨沃依别墅中动态的楼梯和坡道所化解,并随着人的运动扩散到屋顶花园与粗犷的田野景色所形成的“维吉尔式的梦境之中”。


如果对萨沃依别墅和帕提农神庙的立面进行比较读解,我们同样可以发现前者有着古典意味的隐喻:坚实的基座、保持着黄金比例的中部和开放的顶部;底层的支柱与建筑的透视关系可以看作帕提农神庙的视觉变形。然而在萨伏伊别墅里,古典主义的三段式已经结合了具有现代性的简约。斐迪亚斯采用了自然的形式表现其特质,而柯布西耶则用对机械化产品的歌颂来表现他所在年代的时代特征。帕提农神庙和萨伏伊别墅的共同之处正是在于比例和秩序之美。“建筑师通过使一些形式有序化,实现了一种秩序……他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣,他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;这时我们感觉到了美。”柯布?西耶还写到:“当我们在1920年创办《新精神》杂志时,我们就给予居住以基本的重要性。我称之为一个“居住的机器”,因而要求从其中获得一个完美清晰的解答。这一意义深远的纲要恢复了人在建筑学中的中心地位。我从未对这一表达感到遗憾,无论是在巴黎还是在美国——在美国,机器就是国王。字典告诉我们“机器(machine)”这个单词源于拉丁文和希腊文,原意是“技能(artifice)”和“装置(device)”,“一个建造以用于产生某种特定结果的工具”。“装置”这个词把问题表述得很清楚,就是指控制日益危险的状况并从中创造出充分且必要的生活构架。经由艺术这一媒介,并致力于人类的幸福,我们就有力量通过提升我们的生活而使其充满光明。”同时,勒.柯布西耶也阐述了他对居住空间的看法:“在你的卧房、客厅和厨房需要空白的墙面,嵌入式家具取代价格昂贵的家具……需要隐蔽或散射光源,需要一个真空吸尘器,只需买一些实用的家具而不是装饰性的。如果你想看看什么是低级的品味,去那些富人家里走走即可。墙上挂上一些纯粹的绘画作品,但要佳作。”

柯布西耶的这一看法在其紧接着的萨伏伊别墅设计中全部得以实现。萨伏伊别墅几乎没有任何多余的装饰——仅用了白色的粉刷墙面,柯布西耶说白色是新鲜、纯粹、简单和健康的颜色;开敞、明亮的室内也没有多余的装饰物,只有Thonet的弯木椅和廉价的、在任何地方都尽可能使用的嵌入式家具。柯布西耶使用动态的、开放的、非传统的空间句法,尤其是螺旋形的楼梯和折形的坡道来组织空间——在这里,空间成为了建筑的主角。动态的室内外空间,在传统空间的三维度上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素(第四维度),使建筑空间呈现出更多的变化。吉迪翁(Sigfried Giedion)将萨伏伊别墅作为“空间——时间”营造的典范,指出其中蕴涵的丰富的空间效果、视点转变以及对时间性的反映。使用廉价的材料,抛弃多余的装饰,纯粹用建筑自身的元素来塑造丰富的空间,这不仅是顺应了当时社会贫困的经济状况,也是早期现代主义建筑重视功能和空间、反对附加装饰的设计思想的反映。然而纯粹的萨伏伊别墅深刻地体现了现代建筑所提倡新的美学原则——建筑形体和内部功能的结合,建筑形象的逻辑,构图的法则,比例和秩序之美……萨伏伊别墅和它的设计思想至今仍激励和影响着无数的建筑师,成为他们设计的源泉,因为它体现了建筑的最本质的特点——一种富有生命力的创造。
49.世界三大CBD之一--巴黎拉德芳斯新区

有着两千多年历史的巴黎是世界著名的文化古城,而位于巴黎西郊的拉德芳斯新区则给这座古城带来了浓烈的现代气息,它是现代巴黎的象征。
1982至1983年间,巴黎市组织的有关这一地区开发设计方案的国际招标收到了来自世界各地424个设计方案,最后经专家论证,选中了丹麦建筑师奥托?冯?施普雷克尔森的设计方案。1985年7月,拉德芳斯新区的建设工程正式上马。
拉德芳斯区的总体设计体现了现代和未来城区的多功能设计思想,总体设计别具匠心。设计师把拉德芳斯广场和新区的代表建筑——大拱门建造在象征着古老巴黎的凯旋门、香榭丽舍大道和协和广场的同一条中轴线上,让现代的巴黎和古老的巴黎遥相呼应,相映成辉,既使得巴黎这座古老的大都市变得更加年轻, 更有魅力,又使得高楼林立的新区能借助巴黎悠久深厚的文化底蕴。
经过16年分阶段的建设,拉德芳斯区已是高楼林立,成为集办公、商务、购物、生活和休闲于一身的现代化城区。众多法国和欧美跨国公司、银行、大饭店纷纷在这里建起了自己的摩天大楼。面积超过10万平方米的“四季商业中心”、“奥尚”超级市场、C&A商场等为人们提供了购物的便利。拉德芳斯广场上的电子音乐喷泉,是夏天和节假日人们散步、纳凉、欣赏音乐的好地方。
拉德芳斯区的代表性建筑——大拱门,集古典建筑的艺术魅力与现代化办公功能于一体,是建筑艺术史上的一个奇迹。大拱门占地5.5公顷,门南北两侧是高110米、长112米、厚18.7米的塔楼。两个塔楼的顶楼里是巨大的展览场所,顶楼上面的平台是理想的观景台。从顶层平台向远方眺望,既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光,也可以看到远方巴黎城区的景色。新区内最早落成的“新工业和技术中心”的建筑也极具特色。这座建筑物外表如一个巨大的倒扣的贝壳,只由三个支点支撑,整座建筑的内部没有一根立柱。这里是新区的主要展览场所,众多外国企业驻巴黎的代表处就设在这里,建筑物的地下是一个巨大的商业中心。
拉德芳斯区在交通设计上也别具一格,颇有创新。设计者采用了高架交通、地面交通和地下交通三位一体的设计思想。在新区地下设有多个大面积的停车场,新区道路两侧看不到沿路边停放的车辆。这跟巴黎市区车满为患、道路两侧停满了大小车辆的现象形成了鲜明的对照。此外,穿过巴黎市区的1号地铁线已经延伸到大拱门广场,A线深层地铁也从新区的地下通过,大大方便了住在拉德芳斯区的居民。
拉德芳斯区的建设尚未结束。依据新区的开发计划,大拱门西侧还将兴建长3300米、宽120米的林荫大道。新区还将增建25万平方米的办公用房和一万套住房。为使交通更加方便,高速列车将开进拉德芳斯区。同时,设在拉德芳斯区的巴黎第十大学的校园将扩大25万平方米。可以相信,拉德芳斯区在新世纪将继续发展,变得更加完美。

如果要在世界范围内探讨城市综合体的发展,无论如何都无法绕开的一个就是法国的拉德芳斯,因为它在上世纪50年代就开始修建,是世界诞生的第一个城市综合体。它,蕴藏着法国浪漫的艺术气息,集合了现代化的建筑,在世界城市综合体的发展中树立了一个独特的典范,至今仍是世界上最具代表性的城市综合体。穿行其间,你可以感受到现代的高楼大厦与古老巴黎穿越时空的对话和交流。50多年的风雨洗礼,不仅让拉德芳斯历久弥新,更让它成为至今也难以超越的具有艺术、生活特质的城市综合体经典之作。
拉德芳斯区又是露天艺术博物馆,有不少现代化雕塑和其他造型艺术形式。大广场上有好几个奇形怪状的雕塑,既不是人形也不是动物形,色彩对比强烈。 
浅谈拉德芳斯
经过几十年建设,拉德芳斯已经成为世界三大CBD(中心商务区)之一,另两者为代表美国经济形象的纽约曼哈顿,代表日本经济形象的东京银座,那么拉德芳斯则代表欧洲的现代经济形象。
拉德芳斯成为新理念、新技术建筑的综合实施场所,这里成为欧洲现代建筑的博览会。拉德芳斯的标志建筑“国家工业科技中心(CNIT)”、“四季商业中心”、“EDF大楼”、“新凯旋门”等。
新凯旋门位于巴黎市的中轴线上,与老凯旋门遥相呼应。同时也是拉德芳斯老商务区的终点,新开发区的起点。由丹麦青年设计师斯波莱克尔森设计,于1984年开始动工,历时约六年,1989年竣工。整个新凯旋门形状好似一个挖空的正方体,高度110米、深度有112米、横跨度有108米,它好像就是一扇通往巴黎城的永远敞开的大门。大门中间用拉伸膜制作的遮阳顶,如一片浮云从拱门中间飘过。作为纪念法国大革命二百周年献礼,于1989年7月14日大庆之前建成。


20世纪,以技术进步触动的建筑发展,也带来了诸多问题。新古典主义越来越单调,经济和设计之间存在巨大的矛盾。在现代建筑发展过程中,法国的发展要比其他几个主要的发达国家缓慢得多。拉德芳斯建筑群的出现有后来的优势,客观上可以修正一些现代建筑产生的问题。
拉德芳斯的设计没有追求现代商务区普遍的高耸入云的建筑。拉德芳斯和世界其他商务中心区的不同在于它建筑的整体性,规划上以巴黎中轴线的延长段为骨架,各种功能分区分布,以此为基础聚散。每一座建筑和周围建筑形成形式、体量、材料方面的搭配关系,每一座建筑的个性化设计要服从区域空间构成的整体性。在样式和空间上强调形式的多变、比例关系的协调。在大多商务中心区感受的密不通风的商业气氛,在这里变得舒缓很多。
现代主义艺术主要在巴黎孕育发展,但是古典的巴黎的室外并不适合呈现现代主义的艺术,巴黎甚至通过立法,禁止在巴黎老城的室外放置抽象雕塑。而拉德芳斯,则顺理成章地成为现代雕塑艺术的舞台。如果说拉德芳斯是巴黎的现代面孔,这里的公共艺术则是巴黎现代的动人表情,最能体现拉德芳斯魅力的是艺术。拉德芳斯因此活色生香。巴黎也因为拉德芳斯的公共艺术,重拾艺术之都的称号。20世纪的诸多先锋艺术对展示空间的要求开放而多样,美术馆室内空间有时对一些作品的展示效果是个制约。有些作品需要特殊的环境,才能传达其意义,它们需要依存于特定的建筑空间。在拉德芳斯的许多艺术,正好找到了一个恰当的置身之所。环境对艺术的需求和艺术对环境的需求,恰好在拉德芳斯际遇。

拉德芳斯的公共艺术介入环境有两种方式。一是公共设施的艺术化,二是雕塑艺术。
艺术化的公共设施包括通风口、喷泉和部分立体绿化造型。现代公共环境设计已不完全是单一独立的物质功能语言,现代社会生活要求我们的设计多维立体,充分着眼生活在此空间中的现代人丰富多彩的物70质与精神需求。 拉德芳斯的几处通风口,外表装饰着抽象的绘画。其中一处巨大的通风口的表面绘画标题《三棵树》。世界上最早的音乐喷泉也出现在这里,这是以色列艺术家阿加姆在1977年创作的。喷泉的位置在中心广场的中心,水池的形状如钢琴的键盘,每一个键是一个色块,以暖色为主,在灰色的建筑背景下灿烂夺目。作品中有66个喷头呈“S”形布置,喷出1-15米高的水柱,能表演格什温的《蓝色狂想曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、佩潘和阿乐纳德合作的《水上芭蕾舞曲》等十多个精彩节目。随着音乐的变化,水柱有时轻歌曼舞,有时又劲拔高耸,在绚丽多彩的水柱间还配有鲜艳夺目的火花。火花是从特制的火花喷射管中喷出的,与水花交织在一起。此作品中将声音、光学、视觉融为一体,运用了现代的机械、电子、雕塑、园林等各方面的技术手段营造出全方位的视听盛宴。
上世纪70年代以来,一些代表性的先锋派雕塑艺术家的作品成为拉德芳斯的永久陈列。经过几十年的建设,共有60多座雕塑落成。作者囊括了几十位当代国际著名艺术家,他们是米罗、塔基斯、考尔德、阿加姆、菲诺、维纳、凯撒、矶崎新、伊戈尔、米托阿基等等。这些雕塑分布在中心广场、小区内、树林中间。在中心广场的南侧还有一条雕塑走廊,集中展示了一些体量较小的雕塑。最为著名的作品有《与杏花游戏的情侣》、《红色的蜘蛛》、《光》、《大拇指》、《不朽的头颅》等。
《与杏花游戏的情侣》是西班牙艺术家米罗的作品,1974年完成,综合材质的,作品中有两个幼稚的造型,色彩鲜艳。

美国艺术家考尔德是新时代雕塑的代表,他让线条在空间舞动起来,上世纪50年代起,他的作品开始竖立在世界各地,那些抽象的线面体色彩明快,具有孩童般的相像与诗性,充满对美好世界的憧憬。《红色的蜘蛛》1975年完成,在五层高的Placede La Défense 前。《当代艺术》作者,法国艺术史家普拉岱尔认为,考尔德的作品“成了对现代活动的那些象征性场所的新功能主义美学理想的一种平衡。因此,新的巴黎商业区中就出现了这样一个亮闪闪的平衡体,锋芒毕露,宽款的拱形,就像教堂建筑中的扶拱一样分割出空间,并以游戏的方式,想象出一只蜘蛛的侧影”。
《大拇指》是雕塑家凯撒的作品,十二米高,位于新凯旋门北侧向里,CNIT西门前的小树林边。大多数游人走不到这个地方。但它确实也是拉德芳斯的名片之一。《大拇指》又称《恺撒的大拇指》,是一语双关,恺撒是作者,以自己的手指为模特,超级写实;也指古罗马的恺撒大帝,
阿根廷艺术家塔基斯(TAKIS)是活动艺术和视幻艺术的代表之一,他为拉德芳斯创作的《光》位于拉德芳斯的最前端,在水池里安装了几十只螺旋金属柱,螺旋的形式产生动感,像在不停地旋转,又如同光的波动。这些金属柱体的顶端安装着可以闪烁各色的光源。作品融合了艺术、科学、技术和社会的因素,可谓是拉德芳斯意义的缩影。

那些永久摆放的雕塑已经成为拉德芳斯不可或缺的部分。另外,拉德芳斯还会不定期进行临时的艺术陈列。比如1988年,波兰艺术家科瓦尔斯基(KOWALSKI)的作品“梯级广场”,就曾在此展出。
这里的雕塑和陈列与艺术馆的作品不同,它们是可以接近、可以触摸的。人与雕塑的关系更加接近,人可以进入雕塑占有的空间。这样,雕塑对社会的介入直接而充分。
当然,拉德芳斯公共艺术还是要追溯到古典的拉德芳斯纪念雕塑。因为它的存在,使今天的拉德芳斯站在了历史的基础之上。在普法战争100周年后的1970年,被迁移到拉德芳斯环岛中间,成为拉德芳斯中心广场内最早的公共艺术。1972年起,那些充满个性色彩的现代雕塑才陆续进入拉德芳斯。
拉德芳斯给世界提供一个范本,在走向现代化的过程中,技术的提高和商业的繁荣,需要新的城市形态,在解决功能满足的同时,文化成为平衡环境品质的必要内容。公共艺术的介入,是环境人文化的直接手段。公共艺术在拉德芳斯切入环境的形式是成功的,它最大限度地保留了艺术作为个人体验的价值,又最大程度发挥其公共价值。

法国国家工业与技术中心
法国国家工业与技术中心CNIT大厦整体造型就像一个倒扣着的贝壳,这是拉德方斯新区最早建造的一座建筑,也是造型非常独特的一座建筑。法国的国家工业与技术中心大楼,法文叫“Centre National des Industries et Techoniques”,简称CNIT,这栋纯粹现代主义的大楼则是3个法国建筑师设计的,他们分别是泽夫斯(BernardZehrfuss )、卡麦洛特(Robert Camelot)、让·德·麦利(Jean de Mailly)。
这幢坐落在巴黎的陈列馆平面为三角形,每边跨度218米,壳顶高出地面48米;屋顶是当时世界上跨度最大的壳体。总建筑面积达90000平方米。整个壳体采用一种“细胞状结构”,每个“细胞”均有孔洞,用以通风和平衡温度时差的变化。上层壳体内表面用水泥木丝板作为隔热层。壳体采用分段预制是双层双曲薄壳,双曲薄壳之间用预应力钢筋混凝土联结。两层壳体总厚度只有12厘米。顶部用一特殊的构件把几组壳体连为一体,并把荷载传递至三个支点。支点是棱柱形支座,相互之间用预应力拉杆腾接支撑。
法国政府早期通过政府投资、吸引私人资本,在CNIT大厦周围修建大量的现代主义大楼兴建完工,这个区逐步形成欧洲最大的现代主义建筑群、最大的现代主义住宅区,是一个与传统巴黎完全不同的新城市,统称拉德芳斯区。

新凯旋门(La Grande Arche)
位于巴黎拉德芳斯(la Defense)金融商业区中心,是一座划时代的标志性建筑。它所处的中轴线更是一条串起了众多巴黎最富有魅力的名胜古迹的著名道路。新凯旋门于1984年开始动工,历时约六年,1989年工程全面峻工。工程中采用了多项技术革新,特别是一百米高空的拱顶架设是工程中最难的部分。要将重达三万吨的巨形拱顶放置到一百米的高度,这绝对是一项技术、智慧与耐心的挑战。新凯旋门,一座充满活力的现代建筑。
拉德芳斯阿海珐大厦 (Tour Areva)
海珐大厦位于法国巴黎拉德芳斯商务区,建成于1975年,高184米,44层。
阿海珐大厦是拉德芳斯第二代摩天大厦的典型代表,形状为黑色长方体,外立面为暗色花岗石,窗户玻璃为烟熏色,并随高度增加而增大窗户以限制大厦高度带来的视效。

拉德芳斯主要的地标建筑:
1.新凯旋门(La Grande Arche) 
2.法国国家工业及技术中心(C.N.I.T)国际展览厅
3.四季商业中心
4.EDF大厦 
5.法国供电公司
6.拉Coeur Defense大厦
7.OPUS12大厦(办公建筑)
8.拉阿海珐大厦 (Tour Areva)
50.世界上建造成本最高的墙体--阿拉伯世界文化中心(让.努维尔)
阿拉伯世界文化中心是一栋“绝对现代”的建筑,它的建造使用了最前卫的技术和营造技巧、混凝土结构和釉料立面,铝材装饰覆盖着结构局部并且像一张皮一样伸展开。同时,该建筑物突出了传统阿拉伯建筑的原型成份:内部特征,用框架和滤光器的手法处理灯光,以及对栅格的覆盖。南立面就是这种双重结合的最佳实例。它用类似照相机的光圈的易变控光装置的当代形式,象画一系列在阿拉伯文化中常用的几何图形一样对其重新解释。阿拉伯世界文化中心还值得注目的是连接扩张和收缩的空间运动一个多柱式建筑空间,使人联想到大清真寺,一种使用反射、折射和逆光效果的敏锐感觉,赋予该场所以奇迹。

中心坐落在巴黎旧城的斯得岛顺流而下的塞纳河南岸一块曲线的三角形基地上。北立面对着沿河的一条道路;东边平缓的区域视线可以到达JlJssietl大学。入口的轴线对着巴黎圣母院。左边的墙同入口成直角,锁定狭长的街景。可以说,它占据了现代巴黎和传统巴黎之间的关键位置。

博物馆的一面墙设计成保温玻璃,上面有240个电脑控制的类似照相机快门的装置,每隔1小时便会闪一次,保持室内的光线永远适中。IMB是集博物馆、临时展出、图书馆、文献中心、供表演及举行会议等功能于一体的文化中心。作为一个阿拉伯世界在巴黎的展示场,这个建筑必须考虑到很多不同的辩证关系,这些辩证关系联系着不凡的阿拉伯及西方文化;关系着处理历史与现代的观念;更明确地关系着室内与室外的想法。

至于都市层面的问题,在于如何用优雅的建筑,沿着塞纳河畔的道路围绕,并维持着传统的尺度;建筑主体由一个四方形的大广场所分离,朝向邻近的大学;建筑在朝向圣母院的轴线上切开一道深缝,通向其方形庭院;西向借由透明表面下的白色圆柱体——书塔,做一种极致的表现。

IMB不仅是一个以现代建筑材料建造的阿拉伯建筑,而远比这要更上一个层次。他是一座精妙复杂的现代建筑,对他所处的地段作了一系列精确地呼应。它是一座关于精确空间中光线的组织和变化的建筑,南墙面有自动的照片感光的控光装置,在中心有悬挂条纹大理石的采光井。这些处理为室内带来了丰富的光线层次,空间体积的开放闭合感。这座建筑因此获得了对比和复杂的趣味,一个具有幻觉效果的室内环境,暗示着伟大的清真寺,敏锐地利用反光、折射、背光等效果造成的奇妙的感觉。

IMB同时展现了传统阿拉伯典型的建筑元素;在室内,借由框滤网及重叠格子来处理光线。南立面就是使用这种手法的典型例子,将在阿拉伯文化中常见的几种几何图形,用相机般的现代活动快门造型重新诠释。
阿拉伯世界文化中心是努维尔1981年竞赛的优胜作品,它为努维尔赢得了他后来所享有的国际性地位。
51.巴黎凯布朗利博物馆(Quai branly museum paris france)

凯布朗利博物馆位于塞纳河畔、紧邻埃菲尔铁塔的凯布朗利博物馆(Musée du Quai Branly)是在法国前总统希拉克的提议下兴建起来的。方案于1996年提出,经过10年的设计建设,于2006年6月完工。

博物馆简介编辑博物馆的设计师是法国当代建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)。他的作品色彩斑斓、妖娆多姿,充满想象力。从埃菲尔铁塔望下去,凯布朗利博物馆就像一艘静静停泊在塞纳河畔的巨大方舟。

以方舟为形,这座博物馆承载了设计师对非西方文化在建筑表达上的敬意。更为特别的是,博物馆收藏陈展的,主要是非洲、美洲、大洋洲和亚洲原始风格的艺术品。
希拉克的想法是,重新给予那些长期被忽略的艺术和文化应有的地位,同时希望这个博物馆能够成为一个促进和平的设施,充分证明每个个体和各种不同文化都拥有同等的尊严。所以,凯布朗利博物馆又被媒体称为“非西方艺术博物馆”或“他者博物馆”。
这座建筑与自然的和谐一致,更铸就了其在世界建筑史上的地位。建筑师让·努维尔在博物馆周围布置了大片的绿化带,其中包括一个1.8万平方米的大花园,博物馆的所有建筑都处于这座大花园的环绕包围之中。园内栽有180棵高度超过15米的大树,放眼望去,宛如一座森林博物馆。

在博物馆与凯布朗利河岸大街交界的边缘上,让·努维尔还设计了一道高12米,长200米的玻璃幕墙,既隔离了博物馆与街道,显示出与众不同,又让这座色彩鲜艳的博物馆完美地融合到了巴黎的大环境里。整个博物馆的建筑看起来开阔,通透,如同一座连接西方文化与非西方文化的桥梁。

52.巴黎卡地亚艺术基金会

卡地亚艺术基金会和展览空间由巴黎著名的建筑师让·努维尔设计,内部规划了2层占地1300平方公尺的展览会场;通明的玻璃外墙和钢结构外,环绕着绿树和自然的庭院,在室内可以看到窗外树木葱茏、绿意盎然。庭院中包含了38种不同种类的树木及将近200种的法国植物,以特别的排列方式种植,藉由植物与几个几何元素之间的巧妙安排,来表达出整体建筑的概念。建筑的玻璃外墙就好像一面巨型的橱窗,并随着每一个不同的展览而变化面貌,在建筑界享有美誉。
城市建筑风格及特点简介

一、罗马(意大利首都)
罗马为意大利首都也是全国最大的城市,也是国家政治、经济、文化和交通中心,世界著名的历史文化名城,古罗马帝国的发祥地,因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。其位于意大利半岛中西部,台伯河下游平原地的七座小山丘上,市中心面积有1200多平方公里。罗马是全世界天主教会的中心,有700多座教堂与修道院,7所天主教大学,市内的梵蒂冈是天主教教皇和教廷的驻地。罗马与佛罗伦斯同为意大利文艺复兴中心,现今仍保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌;1980年,罗马的历史城区被列为世界文化遗产。

罗马的建筑艺术
罗马被喻为全球最大的“露天历史博物馆”。世界八大名胜之一的古罗马露天竞技场,也称斗兽场,建于公元1世纪。这座椭圆形的建筑物占地约2万平方米,周长527米,是古罗马帝国的象征。宽阔的帝国大道两旁建有元老院、神殿、贞女祠和一些有名的庙宇,如万神庙等。
二、锡耶纳(意大利托斯卡纳大区城市)

锡耶纳位于南托斯卡纳地区,佛罗伦萨南部大约50公里,建在阿尔西亚和阿尔瑟河河谷之间基安蒂山三座小山的交汇处。锡耶纳建立于公元前29年,历史上是贸易、金融和艺术中心,现为锡耶纳省的首府。

锡耶纳城市规划及建筑风格
锡耶纳是一座中世纪城市的化身。这里的居民为取得在这块土地上进行城市规划的权利与佛罗伦萨竞争并取胜,使他们保留住了这座在12世纪至15世纪修建起来的城市,实现了他们寻求的哥特式梦想。这里的田园广场使整座城市集中了城市设计的杰作,设计得如同艺术作品与周边的景观融为一体,交相辉映。
城市风格编辑如果说佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮,那么锡耶纳本身就是一件艺术精品。这座中世纪古城在恬美的托斯卡纳乡村的环抱之中,历经千年的洗礼仍保持着蓬勃的生机,其中自然凝聚了锡耶纳人对家乡的无限热爱。自12世纪以来,锡耶纳人一直固守着一个哥特式梦想,并因此与佛罗伦萨在城市建设方面展开了持久的竞争。古城的规划以田园广场为中心,并与周围环境融合得天衣无缝。因此,从田园广场出发来游览整座城市是最合适不过的了。

锡耶纳部分建筑艺术
1.世界遗产--锡耶纳历史中心 Historic Centre of Siena 
世界遗产委员会评价:
锡耶纳是一座中世纪城市的化身。这里的居民为取得在这块土地上进行城市规划的权利,长期与佛罗伦萨竞争。几个世纪以来,他们成功保留住了这座城市12世纪至15世纪以来形成的哥特风格的城市面貌。在这段时期,杜奇奥、洛伦泽蒂兄弟、以及西莫内·马丁尼等人的建筑作品影响了意大利的艺术进程,在更广的范围上也影响了整个欧洲的艺术发展。整个锡耶纳城环绕卡姆博广场而建,设计得如同艺术作品一般,与周边的自然景观融为一体,交相辉映。
2.锡耶纳大教堂
融两个时代建筑风格
第二个重要的旅游景点是大教堂。教堂位于古城最高处,表面镶嵌着黑白相间的大理石。教堂正面体现了两个时代的建筑风格:下半部的三个GiovanniPisano式的大门属于罗马式风格(始建于13世纪末),而上半部是哥特式风格。教堂内部的装饰更是引人入胜,花上整整一小时来细细欣赏绝对必要。其整个地面由56块精美绝伦的大理石镶嵌画铺成,总  锡耶纳教堂
旅游目的地下一站:太空 户外探险,爱恨交织 新喀里多尼亚天堂之旅 聚焦国内知名企业 面积约为3000平方米,上面描绘了《旧约》和希腊神话里的故事场景。
3.锡耶纳歌剧博物馆
最佳观景台
位于大教堂右侧的歌剧博物馆是另一个值得参观的景点。馆内收藏的锡耶纳画派创始人杜乔(Duccio)在14世纪所创作的一幅宗教装饰画,体现了拜占庭艺术和哥特式抒情风格的完美结合。  锡耶纳
沿着狭窄的螺旋状楼梯登上博物馆的露台,整个锡耶纳城的景致便一下呈现在你的面前:整个田园广场一览无遗,而越过层层叠叠的屋顶,还可以欣赏到远处幽远深邃的托斯卡纳乡村美景。
4.城市街(viadiCittà):是锡耶纳最具风情的街道,位于大教堂和田园广场之间。
5.Valdimontone堂区
自12世纪以来,锡耶纳就划分为17个堂区,每个堂区都有自己的教堂、传统习俗、象征色和象征动物(狼、鹰、猫头鹰、海豚等)。
Valdimontone堂区(象征动物是绵羊)在锡耶纳的最南端,位于罗马门(laPorta Romana)和Servi教堂(la BasilicadeiServi)之间,穿过市政厅(lePalazzoPubblico)后面的Mercato广场(laplace delMercato)即可到达。在这里挑选一家实惠的意大利小餐厅,在露天餐座享用一顿温馨甜蜜的双人晚餐实在是人生一大乐事!小山谷完全被一个个的花园和菜园占据,成为中古城墙内一个名副其实的小天堂。
6.布润达喷泉
恋人许愿处
布润达喷泉修建于1081年,顶部镶嵌有动物形的檐槽喷口,喷泉由三个坚固的哥特式拱廊构成,由此可通向一个岩洞。喷泉第一个承水盘的水供人饮用,第二个供动物饮用,第三个则用来洗衣服。恋人们喜欢到这里来许下爱的誓言。周围咖啡馆调制的冰淇淋美味异常。 
7.锡耶纳最重要的节日活动:
派利奥赛马节(le Palio delle Contrade)
著名的Palio赛马节一年举行两次(7月2日和8月16日),是锡耶纳最欢愉也最吵闹的日子。光是准备工作就要花上几周的时间,全体居民都全情投入。每条街道的居民都聚在一起准备餐食、一起用餐;
赛马活动的组织方式体现了中世纪的管理特色:按堂区来划分,每个堂区都派出自己的骑士,赛马都不配马鞍。比赛过程没有严格的规则,骑士们可谓“奇招百出,各显神通”。
三、佛罗伦萨(意大利托斯卡纳大区首府)

城市简介
佛罗伦萨(Florence)又译翡冷翠,是极为著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,欧洲文艺复兴运动的发祥地,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区,原意大利首都,意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽,阿诺河横贯市内,两岸跨有7座桥梁。人口44.4万(1982)。市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆,乌菲齐和皮提美术馆举世闻名,世界第一所美术学院,世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界,意大利绘画精华荟萃于此。文化中心,有大学,还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。
佛罗伦萨的建筑文化艺术
佛罗伦萨有迄今保存最完整的罗马式建筑群及保存最完整的城市街道规划;佛罗伦萨的城市建筑群是世界独一无二的艺术再现,是绝对的艺术大作,是6个世纪以来不断创造的成果.它最集中的拥有世界上举世闻名的建筑艺术作品。
佛罗伦萨是著名的文化古城和艺术天堂。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心,佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的历史记忆。米开朗基罗广场位于亚诺河对岸,是眺望佛罗伦萨的最佳据点,广场中央有大卫雕像的复制品。米开朗基罗创作的原“大卫像”收藏在学院美术馆。百花大教堂是佛罗伦萨的地标,又称“圣母寺”。乌菲兹美术馆和国立巴吉洛美术馆珍藏着文艺复兴时期艺术家们的杰作。维琪奥桥以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊,桥两边都是特产专卖店,以贩卖宝石和贵重金属为主。
佛罗伦萨部分具有代表性的建筑瑰宝
1.佛罗伦萨学院美术馆(Galleria dell'Accademia)
位于佛罗伦萨美术学院藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点,可顺道一访。
2.百花圣母大教堂(Florence Cathedral)
花之圣母大教堂(又译百花大教堂、佛罗伦萨大教堂)是佛罗伦萨的地标,外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成,展现着女性优雅高贵的气质,故称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。与罗马帝国的万神殿、文艺复兴盛期的圣彼得大教堂,并称古代欧洲的三大穹顶。百花圣母大教堂穹顶上的巨型壁画《最后的审判》是16世纪艺术巨匠瓦萨利的心血之作。从佛罗伦萨百花圣母大教堂开始,欧洲建筑正式从“哥特时代”进入“文艺复兴时代”。
百花圣母大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的,中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内列斯基(Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶,共花了十四年的时间才完成,是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计划设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过:“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶,但绝无法及上它的美。” 教堂建造于1248年,佛罗伦萨人为了显示自己的地位,想把教堂的穹顶建为当时世界上最大的穹顶,尽管教堂完工的日期又因此被推迟了将近二十年,但是这一切都是值得的,这座前后花了一百五十多年时间,经过好几代人的努力才最后完工的大教堂已经成了佛罗伦萨的代名词。
若想登上大教堂的屋顶,可从其右侧内的礼拜堂左边走廊进入,登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建,教堂后博物馆里(Museo dell'Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。 
3.乔托钟楼(Campanile di Giotto)
百花大教堂旁边的82公尺高塔,由建筑家乔托于1334年开始建造,外观是一个四角形的柱状塔楼,把粉红、浓绿和奶油三种颜色,以几何学的配色方式调合,和旁边的百花教堂十分和谐,底部还有精致的浮雕,内部有楼梯可达顶部,共有290阶。
4.圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni):面对百花大教堂的八角形教堂,建于5世纪~8世纪间,是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。
礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕:入口处南侧的青铜门是由安德烈.比萨诺于1330年制作的,28张图样是关于约翰传教的故事;东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作,十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材,被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”;北侧青铜门也是吉尔伯提的作品,由28张图样组成,主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。
5.乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery,Galleria degli uffizi)
乌菲兹美术馆是世界上最大的美术馆,是意大利文艺复兴的艺术殿堂,珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔(Raffaello)、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗(Michelangelo)、和波提且利(Botticelli)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”;达·芬奇的“三博士的朝拜”;拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。
6.国立巴吉洛美术馆(Museo Nazionale Bargello):佛罗伦斯最伟大的雕像美术馆,收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。这里收藏有多纳太罗的“大卫像”-中世纪以来第一座男性裸体雕像;以及米开朗基罗年轻时的作品“未完成的达彼得像”“酒神像”等。
7.米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo)
广场位于亚诺河对岸,是眺望佛罗伦斯的最佳据点,广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品,而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato;
8.维琪奥王宫(Palazzo Vecchio)
这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所,米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧,不过是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场,两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria),“祖国之父”柯西摩.麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。
9.维琪奥桥(Ponte Vecchio)
建于1345年,为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑,以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店,商店的背后伸展到河上,特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。  维琪奥桥
西尼奥列广场位于佛罗伦萨市中心,这里有一座建于十三世纪的碉堡式旧宫(现为市政厅)。旧宫上的塔楼高94米,它是意大利最夺人眼目的公共建筑之一。旧宫侧翼的走廊,当初为修道院院长和行政长官宣读文告的会场,连同整个广场成为了一座露天雕塑博物馆,其各种石雕和铜像作品栩栩如生,形象传神,如人们所熟悉的米开朗琪罗的《大卫像》复制品等,令参观者和各国游客叹为观止。
建于1296年的圣玛利亚·德尔·弗洛雷大教堂,为佛罗伦萨众教堂之首。这是一座十分辉煌的罗马式建筑,从设计开始一直到整座建筑完工,它是几代艺术家劳动的结晶。它那由白、绿和粉红色条纹大理石砌成的外墙,极具魅力,而那独特的大圆顶和那别致的钟楼为其精华所在。您若登楼俯瞰,佛罗伦萨那迷人的古城风貌一定会令您难忘。
10.皮蒂宫
这座宫殿本事佛罗伦萨著名的梅迪奇家族的住所。这个家族在佛罗伦萨举足轻重,而且是意大利文艺复兴的关键因素。看这座宫殿的设计就知道主人家的地位和品位一定不凡:在佛罗伦萨,你可能再也找不到如此宏伟的建筑了。整个建筑大胆的采用直线和对称的设计,房屋前方广场设置了大型的喷泉。房屋建造的所有细节都采用大块的石块,唯一的掉了就是镶嵌在窗户底部的石狮子。这样不拘小节的设计风格反而让整个房屋不仅看起来落落大方,更表现出恢弘的气势来。
宫殿用作博物馆之用,二楼的画廊和三楼的艺术馆都珍藏着不少名家之作。同时,这座博物馆里也展出银器和马车的相关展品。
四、水上之都--威尼斯
城市简介:
威尼斯,是意大利北部威尼托大区首府,威尼斯省省会,世界著名的历史文化名城,威尼斯画派的发源地,其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。
威尼斯水上城市是文艺复兴的精华,世界上唯一没有汽车的城市,上帝将眼泪流在了这里,却让它更加晶莹和柔情,就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦。
威尼斯有“因水而生,因水而美,因水而兴”的美誉,享有“水城、”“水上都市、”“百岛城、”“亚得里亚海的女王、”“桥城”等美称。

城市特点
威尼斯的风情总离不开“水”,蜿蜒的水巷,流动的清波,它好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦,诗情画意久久挥之不去。威尼斯的历史相传开始于公元453年;当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族,转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚。城市面积不到7.8平方公里,却由118个小岛组成,177条运河蛛网一样密布其间。
威尼斯位于意大利东北部,是世界闻名的水乡,也是意大利的历史文化名城。城内古迹众多,有各式教堂、钟楼、男女修道院和宫殿百余座。大水道是贯通威尼斯全城的最长的街道,它将城市分割成两部分,顺水道观光是游览威尼斯风景的最佳方案之一,两岸有许多著名的建筑,到处是作家、画家、音乐家留下的足迹。圣马可广场是威尼斯的中心广场,广场东面的圣马可教堂建筑雄伟、富丽堂皇。总督宫是以前威尼斯总督的官邸,各厅都以油画、壁画和大理石雕刻来装饰,十分奢华。总督宫后面的叹息桥是已判决的犯人去往监狱的必经之桥,犯人过桥时常忏悔叹息,因而得名“叹息桥”。如威尼斯整座城市建在水中,水道即为大街小巷,船是威尼斯唯一的交通工具,当地的贡多拉游船独具特色,乘座在独特的游船上,欣赏世界独一无二的水上建筑。

威尼斯建筑特点及经典建筑代表作
这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天,它独特的气氛令游人感到如受魔法般奇妙。它就是个游乐园,是个充满奇妙与梦幻的地方,令凡是来过威尼斯的游客都依依不舍,在童话般的水之际流连忘返。
威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院,伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑,世界上最美的广场一—圣马可广场,被拿破仑誉为“欧洲最美丽的客厅”,有美得令人窒息的回廊,而且大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄;德国音乐大师理查德·瓦格纳在这里与世长辞……
威尼斯水上建筑方法
威尼斯水上建筑的方法,先将木柱插入威尼斯下的泥土之中,然后在铺上一层又大又厚的伊斯特拉石。这种伊斯特拉石防水性能极好,是从亚德拉亚海的伊斯特拉运来的。然后在伊斯特拉石上砌上砖,建成一座座建筑。由于砖比伊斯特拉石轻的很多,所以不会出现房子严重下沉的问题。
有人说,威尼斯肥沃的冲积土质,就地而取材的石块,加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间;在淤泥中,在水上先祖们建起了威尼斯。
五、维琴察(意大利天才建筑师帕拉迪奥的故乡)


1994年维琴察以“帕拉迪奥的城市”的名义被联合国列入世界文化遗产名单, 1996年联合国教科文组织又将周边VENETO地区(如威尼斯,维罗纳,帕多瓦等)的帕拉迪奥设计的别墅也补充入这一遗产内容。


维琴察市政厅--帕拉迪奥作品

维琴察是文艺复兴时期的天才建筑家帕拉迪奥故乡;走在维琴察的大街上您能感觉到这位建筑天才对他的家乡影响有多大,维琴察到处都留有他的经典杰作。


维琴察小巷

帕拉迪奥的设计作品以邸宅和别墅为主;其设计风格从欧洲传至全世界;像美国白宫、俄罗斯红场建筑、北京人民大会堂五角星圆顶等都有这种白色圆顶、气势宏大、和谐对称、朴实又不失奢华带有帕拉迪奥的设计风格;维琴察距水城威尼斯不足75公里,她不能算是个旅游城市,99.9%的游客是不会光顾这里的,使得这个城市缺少了游人的嘈杂而十分的静寂,而这里却是一个建筑师必须要看的地方,因为这个城市还有另一个名称叫"帕拉迪奥的城市"。

帕拉迪奥介绍:
 文艺复兴时期,意大利出了一个著名的天才建筑师安德烈,帕拉迪奥(Andrea Palladio 1508--1580),他在罗马学习建筑设计之后,回到家乡维琴察,一个不足十二万人口,却与威尼斯富裕相齐名的城市。帕拉迪奥带领他的弟子们为建造宫殿倾尽全力,开始了与威尼斯的建筑竞赛。帕拉迪奥是文艺复兴后期的杰出代表,被公认为西方建筑史上最有影响的人物之一,他的《建筑四书》一直被奉为古典主义的经典教科书。他所创造的:前有列柱、十字平面、古典式的精湛线条、成正比的几何图形的建筑形式,被称之为"帕拉迪奥风格",并对全世界都产生了深远的影响。

在文艺复兴之前,艺术是为神服务的,而建筑艺术的精华也仅仅存在于神殿、教堂和皇宫。直到建筑大师帕拉迪奥和维琴察郊外的以圆厅别墅为代表的作品诞生,为人服务的宫殿式豪宅成为文艺复兴时期建筑作品的奇葩。它展现的是尊贵的人是如何生活,而不再是神。因此,帕拉迪奥风格也是关于人的尊贵生活最早的经典建筑范例。
帕拉迪奥的建筑实践大多在维琴察及其周围,使得维琴察既有文艺复兴时期的优雅,又洋溢着时代的动感,引领当时的建筑时尚,具有建筑与文化上的恒久魅力,成为意大利众多城市中一座可爱而又高雅的城市。因此,维琴察也被称为"帕拉迪奥的城市"。
市中心西格诺里广场(Piazza dei Signori)上有两座帕拉迪奥的杰作。其中的巴西利卡(Palladian  Basilica)是他的第一件重要的公共建筑作品,建于1549年。它不是教堂,而是重修的法院,之所以借用巴西利卡这个罗马字,只不过为了表示判决公正而已。帕拉迪奥为它设计了两列漂亮的露天柱廊,底层作法院,二层是上流社会的社交大厅。巴西利卡对面的卡皮塔尼奥敝廊(Capitanito Loggia)是帕拉第奥较晚期作品,建于1571年。

在帕拉迪奥设计的别墅中,最优秀和最有影响的当属位于维琴察城外,始建于1550年的称之为圆厅别墅(Villa Almerico, la Rotonda)。帕拉迪奥在圆厅别墅里把教堂、宫殿般庄重尊严的空间秩序简化为一个十字平面布局的户型,而成为最大的特点。从平面图来看,围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的,甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体,给人一种纯洁、端庄和高贵的美感而产生诗情画意。
六、维罗纳(意大利历史名城)

维罗纳是位于意大利北部的一座历史悠久的城市。优雅、休闲、浪漫的维罗纳是继威尼斯之后东北部第二座最吸引人的历史名城。由于地处在北、南、东、西贸易路线上,它也是意大利最繁荣的城市之一。在过去,同样的原因曾使它成为一个繁荣的罗马殖民地,后来成为其中世纪的最高君主——斯卡利杰里家族统治下的重要城市国家,再后来就屈服于米兰的维斯孔蒂家族及威尼斯共和国,在拿破仑到来之前是处于威尼斯的统治之下。之后,它就一直受奥地利的控制,直到意大利统一。
维罗纳位于阿尔卑斯山南麓,临阿迪杰河,东距威尼斯114公里。它是葡萄酒、水果和大理石的集散地;工业以纺织、机械、铁路器材、食品为主。该城市有古代罗马的圆形露天剧场和许多造型精美的教堂。2000年,维罗纳入选为联合国教科文组织的世界遗产。
维罗纳风靡全球得因于莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》,维罗纳就是罗密欧与朱丽叶的故乡,自然也成为世界青年男女膜拜的爱情场所。 位于市中心卡佩罗路27号小院里的一幢小楼就是朱丽叶的故居。维罗纳位于意大利北部阿迪杰河畔、威尼斯西65英里,是一座融远古文化河现代文明为一体的古城,拥有悠久的历史,旖旎的风光和美丽的传说。在古代,这里是罗马的殖民地,有许多罗马建筑史迹,包括公元1世纪的阿莱纳圆形大剧场,其规模仅次于罗马的科洛塞奥斗技场和卡普亚的圆形剧场、现作为作为歌剧演出场地;还有建于同时期的罗马剧场建筑、50 多座不同时代与风格的教堂建筑、24座王公贵族的宫殿建筑、3座戈特式大钟楼建筑、数10座城堡建筑、以及大大小小建筑别具一格的王公陵墓。
七、加尔达湖(意大利最大、最干净、最恬静的湖泊)

加尔达湖是意大利最大、最干净且风景多彩多姿的湖泊。位于中阿尔卑斯山南麓,威尼斯和米兰两座城市的中间位置。南北长56公里,东西向最宽处达17公里,面积达到了370平方公里,最深的地方也有346米。有萨尔卡河(Saalka)等山川溪流入湖。南端的明乔河(Mincio)是湖水的出口。西、南岸栽有柑橘、油橄榄、葡萄、月桂,湖中盛产鳗、鲤、鳟等鱼类,沿湖有公路环绕,湖滨城镇间有小汽艇往来。这里自罗马时代以来湖滨已辟为游览休养地。
加尔达湖除了它的自然和风景的魔力,还能唤起历史感:河岸上布满了古老、迷人的城镇、城堡和修道院、充满了有趣的博物馆和景点的特色小镇。从瓦尔特奈西(Valtenesi)史前遗迹到宏伟的西勒米奥奈(Sirmione)的罗马遗址,德森扎诺(Desenzano),托斯可拉诺(Toscolano),从中世纪的城堡,耸立远山上的圣所一直都有人去朝圣,从斯卡里杰雷(Scaligere)安置在港口用于守卫的石块到那些罗马式的教区教堂,新古典主义的堂区教堂到有花园景致的私人建筑,带有自由风格楼房的“居留疗养所”(stazionidisoggiorno)早在二十世纪初就是国际富人常去的地方还有加尔德奈(Gardone)海边的胜利宫殿(Vittoriale),加布里埃莱·邓南遮的住所,加尔达湖是一个真正的“文化宝库”。这里还有不同主题公园、家族渡假别墅、湖滨村庄、游泳、划船、高尔夫、激流冲浪等体育赛场;
八、米兰(意大利第二大城市,世界时尚设计之都)

米兰,意大利第二大城市。米兰省的省会和伦巴第大区的首府,位于意大利人口最密集和发展度最高的伦巴第平原上。它也是欧洲南方的重要交通要点,历史相当悠久,以观光、时尚、建筑闻名。米兰是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。全市拥有丰富的文化古迹和遗产,拥有充满活力的夜生活与独特的料理,传统歌剧也尤为著名。米兰城有世界时尚之都的美誉,蒙特拿破仑大街上的时装商店举世闻名,埃马努埃莱二世长廊被认为是世界上最古老的购物中心。米兰是全球第12昂贵的居住城市。

米兰为世界四大时尚之都之首,是世界顶级服装设计的大本营、历史文化名城,斯卡拉大剧院代表着世界歌剧之巅;城市中心有著名的用大理石雕刻成的米兰大教堂,建于1386-1960年间,是世界上最大的哥特式建筑和世界第二大教堂。

米兰是--
1.世界建筑文化艺术之都
米兰不仅设计与时尚世界闻名,米兰也是世界的建筑文化艺术之都之一,米兰拥有众多具有独特建筑文化艺术风格的美术馆,博物馆,世界著名大师的作品一应俱全,达芬奇的《最后的晚餐》和众多手稿,米开朗基罗生前最后一个雕塑,拉斐尔,提香,佩鲁吉诺,毕加索等大师的绘画收藏在布雷拉美术馆,布雷拉现代美术馆,二十世纪博物馆,米兰现代艺术博物馆等地。
2.世界时尚之都
3.世界历史文化名城
4.世界歌剧圣地
5.世界足球之城
6.世界天主教重镇
7.世界知名大学城之一
九、卢加诺(当代著名建筑大师马里奥.博塔的生活、工作地)

卢加诺是瑞士南部意大利语区的首府。座落在美丽的卢加诺湖畔。人口2.7万(1980),主要讲意大利语。建于公元六世纪,多意大利式建筑。有建于十三世纪的圣洛伦佐教堂等古建筑等;
卢加诺有地中海型的温暖气候、美丽的植物群以及迷人的景观。卢加诺是瑞士靠近意大利边境的一座城市,同时也是瑞士南边与意大利接壤的一个湖边乐园,建于公元六世纪。整个城市在巍峨高山的怀抱和齐花异草的簇拥之中。在卢加诺湖畔,绿地花园小景、雕像与岸边成排的游艇构成了一道风光秀丽的景色。老街的特色购物设施齐全,环境优美,珠宝、钟表店比比皆是。地中海的气候和悠闲的环境令人流连忘返,与多数欧美市镇大不一样的是,这座城市入夜以后仍非常的热闹。

卢加诺濒临卢加诺湖而建,湖跨越瑞、意边界,湖畔苍翠的树木犹如一道油绿滚边,周围岩峰矗立,繁花争艳。卢加诺湖正对面即为圣萨尔瓦多山,山上即为卢加诺市郊住宅区。湖船是连接卢加诺与邻近湖边小镇的重要交通工具。漫步卢加诺,身心会感到十分舒适与愉快。整个城市在巍峨高山的怀抱和奇花异草的簇拥之中,绿地花园小景、雕像与岸边成排的游艇构成了一道风光秀丽的景色。位于山腰上的圣罗伦佐教堂拥有不同时代的建筑风貌。
小城位于卢加诺湖边,漫步湖边,享受优美、平静的湖光风景,站在湖边如同画中;这里是瑞士的阳光之城,有瑞士的精致与意大利的慵懒。可以在这里享受阳光;两侧是如画的村庄、宁静的树林。从北岸还可隔着粼粼湖波南望阿尔卑斯山,站在湖畔如同身在画中…
卢加诺也是著名建筑大师马里奥.博塔的故乡;这里随处可见大师经典作品。
卢加诺著名当代建筑师马里奥.博塔简介
1943年,马里奥·博塔(MARIOBOTTA)出生在瑞士门德里西奥(Mendrisio)。博塔中学辍学,15岁起就从事建筑设计工作,后在卢加诺(Lugano)跟随Cnenisch和Carloni进行建筑设计等方面的学习。1964 年,他通过了艺术学院的入学考试,当年秋,他开始在威尼斯建筑大学学习。1969年,他遇到了几位在建筑行业有重大影响的著名设计师,包括:路易·艾瑟铎·康(Louis I.Kahn)、卡洛·斯卡派(Carlo Scarpa)和Giuseppe Mazzariol 。同年,他结束了学业并在瑞士卢加诺创建了自己的办公室。
作品赏析
博塔的建筑让人一看就可以感受到结构非常坚固,从外部到内部空间都尽善尽美地恪守着建筑本身应具有的使命。博塔的建筑,无论是住宅还是大厦,它们的存在都独领风骚。
旧金山现代艺术博物馆,1995年,是马里奥·博塔最早设计的博物馆,也是他在美国的第一个作品。整个建筑外立面铺有红褐色调的面砖,有着巨大天窗的圆塔,像是把建筑物中央的圆柱体斜着切开一样,(自然光线从这里泻入建筑内部),仅在该圆柱体部分用黑白相间的斑马条纹来加以强调,完全对称的正里面洋溢着古典建筑中才能见到的那种沉稳情调。由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围,这使得他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤为突出。
兰希拉1号楼,1985年,瑞士卢加诺,建筑位于都市街角处,角楼部位采用敞开式——除承重部分以巨型的转角柱的形式存在外,其余部分深凹进去,并垂直贯通几层,强调中心区广场的角色,转角处顶部的一棵树更加强调了这一形象。建筑单一的厚重体量上开有台阶形的洞口,外壁上可以看到斯卡帕式的建筑细部,无一不体现出对材料的感觉、对质地的考究和对节点的关注,由于红色砖墙饰面拼贴图案和方式的差异,承重结构被表现得非常明确。
十、卢塞恩(瑞士琉森州首府)

瑞士中部的卢塞恩(琉森)是个湖光山色相互映衬美丽城市。早在罗马时期,它还只是一个没有几户人家的渔村,后来,为了给过往的船只导航而修建了一个灯塔,因此得名“琉森”,拉丁文便是“灯”的意思。1178年正式建市。
岁月的悠长给这座城市留下了上古人类历史的文明。中世纪的教堂、塔楼、文艺复兴时期的宫厅、邸宅以及百年老店、长街古巷,比比皆是。卢塞恩市中心本身并不很大,主要景点都散布在步行可及的范围内。卡佩尔桥和八角水塔是琉森的地标,也是最经常出现在瑞士明信片上的建筑物。狮子纪念碑诉述了瑞士的一段历史,是瑞士人忠贞坚毅的象征。到卢塞恩,畅游四森林州湖,最为赏心悦,不同的游船线路还可以通往湖畔的各个度假小镇和阿尔卑斯的著名山峰。

城市建筑标志
卢塞恩(琉森)市内不乏文艺复兴时期及巴罗克式的建筑物及喷水池。广场均以鹅卵石铺砌,人字形的小屋都涂上鲜艳的色彩,此等景色实在令人神往。古城内有数个主要广场:五谷广场、鹿儿广场、美酒市场及谷物市场。在古城内的大多数地方都能够眺望到琉森的门户—— 皮拉图斯山,以皮拉图斯山为背景的卡佩尔木桥和八角水塔卢塞恩的地标。交通博物馆距市中心数分钟车程,是欧洲最大的交通类博物馆,更设有瑞士唯一的天象馆。
城市特产:瑞士钟表,高级珠宝,巧克力,军刀,手工精制的花边及刺绣品等;
著名风景名胜:1.风景如画的山中小镇--英格堡 
2.瑞士中部最高峰、滑雪胜地--铁力士山;
3.卢塞恩城边的--皮拉图斯山;4.阿尔卑斯山的最前沿--瑞吉山 
5.卢塞恩重要标志--卡贝尔桥;
6.木制廊桥--斯普罗伊尔桥(谷糠桥)
7.世界上最有名的雕像之一--琉森狮子(狮子纪念碑)
8.卢塞恩地标建筑--两座美丽尖塔的豪夫教堂,位于琉森湖的北面,是琉森最重要的教堂。公元735年开始建造,罗马式建筑,14世纪改建为哥特式。瑞士第一座巴洛克式建筑--耶稣会教堂(Jesuitenkirche);
9.德国伟大音乐家瓦格纳(Richard Wagner)1866年至1872年间在琉森居住地,位于郊外Tribschen的临湖别墅,现改为瓦格纳博物馆;
10.建于1386年部分保留至今的--穆塞格城墙 
11.保留有中世纪意大利式建筑和街巷的--旧城区; 
12.全欧洲最大、展品最丰富的--瑞士交通博物馆;
13.第四纪冰川留下的地貌遗迹--冰川公园、冰川博物馆;
14.KKL卢塞恩(琉森)文化和艺术中心 --这座美轮美奂的现代建筑物依琉森湖而建,功能更是完备之极,能够满足演出、会议、展览和庆典等各种活动的要求。是由法国杰出的建筑设计师让.努维尔(JeanNouvel)设计的,巧妙地把湖水引入了大厅。其中的大型组合式音乐厅是RusselJohnson设计的;
十一、德国弗莱堡(绿色之都、低碳城市之典范)

位于德国西南边陲、靠近法国和瑞士的弗莱堡(Freiburg im Breisgau)是德国巴登-符腾堡州布赖施高县的一座城市,位于黑森林南部的最西端,人口约20万。很多人认为弗莱堡是德国最温暖,阳光最灿烂的城市。
弗莱堡全称:布雷斯劳的弗莱堡是德国巴登-符腾堡州Breisgau地区的一座城市。弗莱堡的沃邦社区是德国最“绿”小镇,实现“无车生活”。弗莱堡,拥有林地5138公顷,林地面积占市辖区总面积的43%,属德国拥有最多林地的城市之一。除此之外,弗莱堡是世界文明的太阳能之城,拥有全欧洲最大的太阳能开发利用研究机构,已经形成了太阳能研究所、太阳能企业、供货商和服务部门一体化的太阳能经济网络。作为绿色城市的典范,弗莱堡在气候保护、能源利用、交通规划、垃圾处理等各方面都给予我们启示,值得思考与借鉴。


弗莱堡建筑特色
弗莱堡市区虽然规模不大,但却会聚了大量优美别致的老式建筑,其中老市政厅和弗莱堡大学建筑群堪称其中的代表之作。弗莱堡气势是德国著名的大学城,创建于1457年的弗莱堡大学则是德语国家中历史最悠久的大学之一。大学的建筑并不集中,而是散布在市区各处,可以这么说,弗莱堡的城市和大学紧紧融合在一起,人们很难分清,究竟哪里是大学,哪里是城市。在弗莱堡全城20万人口中,将近十分之一是大学生,而也许正因为是大量年轻学子的存在,使得弗莱堡这座古老的小城也充满了青春的活力。
弗莱堡大教堂虽然不如科隆大教堂那么有名,但其实从规模和建筑艺术的角度来说,却也并不逊色多少。弗莱堡大教堂从1200年开始兴建,1513年正式完工,尽管工程前后历时三个世纪,但争强好胜的弗莱堡人会告诉你,鼎鼎大名的科隆大教堂因为资金短缺而修建了400多年才基本竣工 ,而科隆到现在还在为后续工程募集资金。与此相比,拥有当地雄厚财力支持的弗莱堡大教堂建造速度已经算是很快的了。由于地处黑森林门户地带,因此弗莱堡教堂大量采用了黑森林盛产的红色砂岩作为建筑材料。由于这些砂岩很容易遭到风化侵蚀,因此经常需要进行替换。所以,目前弗莱堡大教堂的外部建筑材料已经几乎是全新的了,不过内部装饰还是基本维持了初建时的模样。尤其是教堂大门入口上方的一组圣经人物雕塑更是栩栩如生。由于在中世纪时期,人们的教育程度很低,因此教堂的雕塑就成为了平民百姓了解圣经故事的最佳教材,而弗莱堡大教堂门口的圣经人物群雕也获得了“无字圣经”的美名;

弗莱堡环保意识
垃圾的分选处理在弗莱堡早已蔚然成风。经居民分选后的垃圾装入不同颜色的垃圾袋、垃圾箱中,几乎带传奇色彩。城市近80%的用纸为废纸回收加工纸。自1991年起,垃圾回收利用,在弗莱堡已成为行为准则。城市采取各种物质刺激手段控制垃圾量,包括对使用环保“尿不湿”提供补贴,对少扔垃圾的住户实行降低垃圾处理费奖励,对居民自做垃圾堆肥进行补助等等。
从2005年起,不可回收性垃圾被运往南郊20公里处的TREA垃圾处理站焚烧。TREA有很高的环保标准,保证了垃圾处理的安全性。垃圾焚烧过程产生的余热,可保证两万五千户人家的供暖。城市百分之一的用电,亦来自于利用垃圾发酵产生的热量。
作为德国的“环保首都”,弗莱堡的成功更多的依赖于其居民在很大程度上赞成和拥护现行政策。
在弗莱堡,人们最先意识到利用太阳能对气候保护、经济发展和城市繁荣的重要意义,许多广为人知、荣获各种奖励的设计项目,均是这种先驱者精神的体现。在弗莱堡有世界第一座使用太阳能的建筑物;有罗尔夫o迪旭设计建造的、可随太阳旋转的“阳光屋”和太阳城;在沃邦区有太阳能电池住宅楼;市中心足球场是世界第一个采用太阳能的足球场。在弗莱堡,市环境部门的就业人员将近一万人,几乎占所有就业人员的百分之三。属于环境部门的企业多达1500多个,创造收入高达五亿多欧元。弗莱堡市居民每人平均抛弃的废物量,明显低于全州和全国水平。市民们为了尽一份努力阻止全球变暖,都积极参与到“为二氧化碳减肥”活动中,通过与其他人的二氧化碳排放量进行对比,制定自己的二氧化碳“减肥”计划。
十二、法兰克福(欧洲金融中心)

法兰克福是德国第五大城市,是德国乃至欧洲重要工商业、金融和交通中心,位于莱茵河中部的支流美因河的下游。
它也是德国最大航空站、铁路枢纽。法兰克福机场已成为全球最重要的国际机场和航空运输枢纽之一。也是仅次于伦敦的欧洲第二大机场。所有设有直通班机的地点到欧洲各国的航线,几乎都是从法兰克福中转,所以法兰克福聚集了世界各地的航空公司和旅店,也包括来自世界各地的旅游者。

金融业也是法兰克福的支柱产业,法兰克福有324家银行,欧洲中央银行和德国联邦银行都坐落在法兰克福;法兰克福股票交易所是继伦敦之后欧洲第二大交易所。经营德国85%的股票交易。
法兰克福是德国乃至欧洲工商业、金融服务业和交通中心之一,欧洲央行和德国中央银行均位于美因河畔。法兰克福是欧洲的金融中心,是著名的国际会展中心城市。
十三、德国千年古城--特里尔(无产阶级导师马克思故乡)

城市介绍
德国莱-法州的特里尔(Trier)坐落在狭长的摩泽尔河谷盆地中,是德国最古老的市镇,已有2000年的历史,现有人口10万。
公元前16年,罗马皇帝奥古斯都将这里建成后方重镇,这一年就是特里尔的开始。罗马帝国时期是特里尔的黄金时代,至今遗迹尚存,特里尔也因此是德国现存古罗马时代遗迹最多的城市。因此这里有不少罗马帝国的古迹.罗马时期的城门(特里尔人把它称为大黑门)依然在那里迎来送往,古朴的罗马式大教堂在德国堪称罕见(你在欧洲看见的多半是哥特式或巴洛克式教堂),可惜有一位公爵先生当初要表示自己的信仰坚定,把自己的巴洛克-洛可可式宫殿跟这个教堂盖在了一起,搞得不伦不类。古罗马君士坦丁大帝被人说成荒淫场的浴宫虽然只剩下了断坦残壁,但仅地下那迷宫般的当初奴隶们烧火烧浴汤的通道,就令人叹为观止.特里尔往西30公里左右,便是卢森堡。
特里尔城外环绕着青山绿水,山坡上种满了葡萄,自然风景优美。城内教堂林立,还有历代罗马皇帝下令修建的豪华宫殿、大浴池、气势恢弘的竞技场和十几里长的城垣。身处这些古迹之中,好象依稀触摸到古代先人的脉搏,不得不感叹时间的流逝。值得一提的是,特里尔还是卡尔·马克思的故乡。1818年5月5日,马克思就诞生在这座千年古城里。在特里尔诸多的博物馆、纪念馆中,以马克思故居纪念馆最为人所熟知。
十四、世界上最小、最富裕的国家--卢森堡大公国

卢森堡位于欧洲西北部,被邻国法国、德国和比利时包围,是一个位于欧洲的内陆国家,也是现今欧洲大陆仅存的大公国,首都卢森堡市。卢森堡是欧盟成员国。由于其地形富于变化,在历史上又处于德法要道,地势险要,一直是西欧重要的军事要塞,有北方直布罗陀的称号。
卢森堡曾是工业国家,现在则是全球最大的金融中心之一,它也是欧元区内最重要的私人银行中心及全球第二大仅次于美国的投资信托中心。卢森堡人均国民生产总值为113,533美元,为全球第一。
欧盟成员国之一,作为欧盟中人均收入和生活水平最高的国家,人均国民生产总值位居世界前列,经济高度发达,金融、广播电视、钢铁是其三大经济支柱产业。因国土小、古堡多,又有“袖珍王国”“千堡之国”的称呼。

卢森堡新城区 KirchbergLuxembourg&欧洲广场 Europe Square
卢森堡新城区位于佩特鲁斯河南岸的平原上,时尚新颖的现代公共建筑、办公建筑与老城欧洲古典建筑相互交映,这里同时也是卢森堡重要的工业区。全市最繁华的商业中心,以及政府机关办公楼等, 也都集中在新区。市郊,有闻名欧洲的蒙多尔芙温泉,已辟为国家公园。
站在欧洲广场,你能领略到发达的欧洲国家卢森堡的现代化。这里高楼林立,周围绿树公园,草地鲜花,非常美丽。 
十五、巴黎(世界浪漫之都)

巴黎(Paris),法兰西共和国首都和最大城市,法国的政治、经济、文化、商业中心,全球仅次于纽约、伦敦和东京第四大国际大都市,素有“浪漫之都”“时尚之都”“世界花都”之美称。巴黎在自中世纪以来的发展中,一直保留过去的印记,甚至是历史最悠久的某些街道的布局,也保留了统一的风格。巴黎是世界上最大的讲法语的城市,作为法国的心脏,巴黎是许多跨国企业的总部所在地。巴黎是法国最大的工业城市和世界上重要的综合性交通枢纽。巴黎也是国际活动的重要场所,各种类型的国际会议都在这里召开。巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央,横跨塞纳河两岸。今天的巴黎,不仅是西欧的一个政治、经济、文化中心,而且是一座繁华而美丽的世界名城和旅游胜地,每天吸引无数来自各大洲的宾客与游人。
从古至今,从世界各地汇集到巴黎的年轻人都拥有各种梦想和野心,在这里他们曾实现梦想,也曾有过失望,然而正如利尔克曾说过的,“巴黎是一座无与伦比的城市。”
巴黎是世界瞩目的时尚之都,集浪漫、时尚、气质、素养于一身的城市。

巴黎建筑及行政区域划分概括(共20个区)
第1区
位于塞纳-马恩省河北岸,区内有举世闻名的卢浮宫博物馆、皇室宫殿、杜伊乐丽花园、磊阿勒大型综合商场、政府机关、教堂等,是游客区。
第2区
区内的九月四日大道(Rue du Quatre Septembre)由东贯穿至西,有国家商会、国立图书馆、证券交易所、多家剧院及教堂等,是交通繁忙的商业住宅区,也是游客区。
第3区
区内有4家博物馆、4间教堂、剧院、中学、科技学院、国家档案局,商店林立属于商业住宅区。
第4区
位于塞纳-马恩省河北岸,包括两个河中岛,圣安东尼大道、希和里大街;区内有著名的圣母院、巴黎市政府大楼、巴黎警察局、医院、两所博物馆、庞毕度中心,加上塞纳-马恩省河畔怡人风光,蜂拥而至的游客众多,实为巴黎的闹区。3、4区的也是唐人街规模较大的地方之一。
第5区
又称“万神殿区”(quartier du Panthéon)。此区称为拉丁区,先贤寺、植物园、教堂、著名的巴黎大学坐落于此。法兰西学院、还有理工、专科学院等各种类型的学校;
博物馆、纪念碑、书店,是属于巴黎顶尖的文化、艺术、学术气息最浓厚的地区,别有特色的露天咖啡馆,让人垂涎的各国食物极多,漫步在有名的圣米歇尔大道、或圣热尔曼大道的游客如鲫。
第6区
又称“卢森堡区”(Luxembourg)。位于塞纳-马恩省河南岸,商店、电影院、剧院等极多,广大的卢森堡公园亦在此区;法国学院、建筑学院、牙医、矿物等学院及众多的中小学校,法国上议院议政大楼是在卢森堡公园内,与第5区毗邻也多少感受到文化的气息。
第7区
又称“波旁宫区”(Palais Bourbon)。此区内有闻名世界的艾菲尔铁塔、拿破仑墓、奥塞美术馆,军事博物馆、军事学院;此区位于塞纳-马恩省河南岸,街道宽广,建筑物雄伟,是名胜、各国使馆、国家机构集中的地方,有外交部、经济财政部、国防部、教育部、还有工商业部及一些较高尚的住宅区。
第8区
此区是巴黎市区最热闹、游客最繁多的一区,因有名扬四海的香榭丽舍大道,由著名的协和广场横越至凯旋门,全长约2公里,365天中,天天车水马龙、游客如鲫;香榭丽舍大道两旁商店尤其多,时装店、精品店、香水店;大街小巷尽是五星级旅馆、高级餐厅;沿着圣多诺黑路即是警卫森严的总统府爱丽舍宫,内政部、海军部皆在此区,还有大小皇宫、玛德莲教堂等。
第9区
此区之内有著名的巴黎歌剧院、春天百货公司、拉法叶百货公司,此区热闹程度,比起香榭大道的繁闹稍逊,学校、教堂、博物馆、剧院等不少,但住家居多。

第10区
此区内也以住家居多,区内有北站及东站两大火车站,此区治安较差,常有游客受到扒手之害;在此中小型酒店甚多,是有名的红灯区,此区也有剧院、教堂、医院。
第11区
此区是一般巴黎平民居住的区,有共和大道及伏尔泰大道经过该区,教堂居多。
第12区
此区位于巴黎东边、塞纳-马恩省河北畔,贯通法国南部的里昂车站,有法国高速火车(TGV)直达南部的里昂及马赛;此区有巴士底广场、巴士底剧院,林立着中小型酒店,医院也甚多。
第13区
又称“戈博兰区”(Gobelins)。此区称为唐人街,是巴黎最多华人聚居谋生的地区,由于该区在近十多年来的大力发展,使得高楼林立,街道宽阔;以意大利广场为中心,呈星状放射出六条大道,此地华人大部分为东南亚华人,巴黎士多、陈氏商场是华人购买东方物品的好去处。此地的华人餐馆甚多,各种美食应有尽有;潮州城大酒楼每当星期五至星期日晚餐,皆有乐队伴奏的歌舞节目,价格适中。
第14区
又称“天文台区”(l’observatoire et enfin)。此区位于巴黎南部,区内有大学城、蒙苏喜公园、天文台、医院、教堂、专科学校、骷髅穴及蒙帕那斯坟地;丁香园咖啡馆、及圆顶咖啡馆物美价廉的海鲜大餐。
第15区
又称“沃吉哈赫区”(Vaugirard)。此区位于巴黎西南部,在塞纳-马恩省河中有座自由女神像,美国纽约的自由女神是以此座为雏型放大制造而成送给美国,代表法国与美国的友好象征,区内有座蒙帕那斯办公大楼,此大楼是巴黎市区内最高的大楼;顶楼有咖啡馆,可一面品尝美味的咖啡,一面欣赏巴黎市区景色;与第14区交界有蒙帕那斯火车站,交通便利,是住宅区及商业区。
第16区
此区位于巴黎西边,有二十几国的大使馆聚集在此,有著名的巴黎第九大学-多菲纳,教堂与博物馆也不少。从沙佑宫俯视着雄伟的艾菲尔铁塔,西有广大的布伦森林,此区设备齐全,居住环境良好,是属较高级的住宅区。
第17区
位于巴黎西北边,此区北部属于住宅区,南部则为商业区。居住在此区的老年人、富商较多,是巴黎最安静的区之一,也被巴黎人称为小巴黎的富人区。
第18区
此区位于巴黎北边,闻名的圣心教堂、蒙马特山庄、小丘广场,著名的红灯区及红磨坊夜总会,是巴黎夜生活的场所。
第19区
此区位于巴黎的东北边,此区华人聚居蛮多,但规模较第13区为小,亦称为小唐人街,是巴黎第二大的华人聚居区,是典型的平民区。区内有维叶特科学园区,秀蒙丘公园及圣马丹运河。
第20区
此区以住宅居多,假日最佳去处是卑乐维乐公园及星期六和星期日才有的跳蚤市场。
--END
                                                                       传播国际建筑文化--观筑世界

 
 

打印本页 || 关闭窗口
 
友情链接:  建筑博客  
 
版权所有:北京观筑世界建筑文化交流有限公司 地址:北京市丰台区方庄 邮编:100078
国际建筑交流培训热线:Mobile:15011580658 TEL:010-53308508 010-53308509 
京ICP备16029793号
法律声明:未经本公司同意不得复制、转载或镜像本站任何内容,否则将追究法律责任!